KYRAHM

Human Installations' WEB TV - in onda la prima puntata!!!

2012-02-09T08:11:00.001-08:00

PRIMA PUNTATA

Domenica 12 Febbraio ore 16.00

http://www.humaninstallations.com/channel.html

Human Installations - Kyrahm e Julius Kaiser Channel è un nuovo spazio indipendente creato da Kyrahm e Julius Kaiser.

Il format prevede la documentazione del lavoro delle due artiste, interviste, collaborazioni con altri artisti, curatori, collezionisti, spazi d'arte, storici dell'arte, movimenti.

E' un canale dedicato ai nuovi linguaggi di sperimentazione corporea, ma anche all'arte tradizionale d'avanguardia.

"Abbiamo pensato che il web è il mezzo più veloce per raggiungere il più vasto numero di utenza possibile e veicolare al meglio i contenuti. Saremo noi a raggiungere voi."

La struttura è volutamente underconstruction: si arricchirà di contenuti di volta in volta.

PRIMA PUNTATA: DOMENICA 12 FEBBRAIO ORE 16

Il canale prevede le seguenti aree tematiche:

1) Documentazione delle performance di Kyrahm e Julius Kaiser
2) Selezioniamo artisti. Per coloro che considereremo più interessanti dedicheremo una puntata.
3) Spazi d'arte e performance art
4) Storici dell'arte, curatori, collezionisti
5) Etica e collaborazione nell'arte: il rispetto dei ruoli, la proprietà intellettuale e il plagio.

Accettiamo proposte di artisti, curatori che vorranno parlare del loro lavoro: a quelle che considereremo più interessanti potremmo dedicare una puntata.

Il canale verrà incorporato in diversi portali di arte contemporanea.

Lo spazio di riferimento è il seguente:
http://www.humaninstallations.com/channel.html

Partnership: Lobodilattice, NightItalia Unpublished Culture, Extreme Gender art, Mitreo Arte Contemporanea Roma

Violino d'Autore, body art estrema di aghi, perle e sangue

2012-02-09T08:02:00.001-08:00

Martedì 14 Febbraio 2012 ore 20.30

AL9Eartestudio - Via Monte del Gallo 88 - Roma

A Roma la nuova versione della performance delle due artiste internazionali con il violinista compositore dal Moma di New York.

A cura di AL9E Artstudio e 360arts.

Il gioiello usato per ferire la carne. La violenza contro le donne.
La performance "Il gioielliere" di Kyrahm e Julius Kaiser è un'azione di pochi minuti, ma che racchiude significati e segni antichi.
Sulla schiena di Kyrahm, Julius Kaiser crea una composizione estetica di aghi inseriti nella sua carne per sostenere una lunga serie di collane di perle.
E' la decostruzione dello status symbol. Il tema atavico delle differenze di potere tra i generi.
Presentata all'evento collaterale della Biennale di Venezia 2009 di Annie Sprinkle e Beth Stephens, presso la Dinnerwave Art Gallery in Arizona nello stesso anno, per il festival Corpo del Museo di Nocciano nel 2011, la versione Marie's Baby è stata rappresentata per il progetto Woyzeck con il collettivo Cercle e altri artisti.

Kyrahm e Julius Kaiser sono due artiste internazionali che operano nel settore della performance art da molti anni.

Per AL9eArtstudio, una nuova versione stavolta musicata dal violinista compositore Luca D'Alberto - (Viola, Violectra 6 corde, Violino, polistrumentista), che seppur giovanissimo, ha già effettuato l'apertura delle date milanesi del leggendario gruppo dei DEEP PURPLE, la creazione di musiche originali per mostre tenutesi al MOMA di NEW YORK. Collabora ed ha collaborato inoltre con artisti del calibro di Sandro Lombardi, Alan Wilder (Depeche Mode), Mike Garson (David Bowie), Astrid Young, The Electronic Conspiracy, Xabier Iriondo (Afterhours).
Una combinazione esplosiva di linguaggi che unisce body art estrema e musica di altissimo livello.
L'azione sarà una delle performance presenti nell'evento Gallo di Cuori del 14 febbraio di AL9Eartestudio.

Al cambiamento concerne la peculiarità della ricostruzione di una prospettiva nuova.
AL9E artstudio con la collaborazione di 360° ART presentano la mostra/evento “Gallo di Cuori” volta a favorire la divulgazione delle arti visive e performative azzardando discorsi inediti, ridefinendo il momento espositivo al di fuori di circuiti museali e galleristici.

Nel cuore di Roma in un loft di 200mq dalle ore 18.00 alle 22.00 si esibiranno performer attivi sulla scena nazionale e internazionale.

Kyrahm e Julius Kaiser con “il gioiellere ” ,presentata all'evento collaterale della Biennale di Venezia 2009 con Annie Sprinkle e Beth Stephens, sarà musicata dal maestro violinista Luca D'Alberto, compositore di diverse musiche del Moma di New York.

Nora Lux con “ Buco Nero” - excerpt of a work in progress – L’artista per la prima volta mette in scena una performance in corso d’opera che sarà oggetto di studio presso L’Accademia di Belle Arti di Roma nel corso di Tecniche performative per le arti visive.

In un periodo storico, dove forse l’arte è disposta alle avventure della riflessione, la parola magica è flussi,nei quali e con i quali il pubblico fa direttamente esperienza e attraverso i quali,stando li immersi e circondati,comunicano e scambiano significati con gli artisti.

In Mostra: Michelangelo Arizzi, Pierluigi Bellacci, Giancarlino Benedetti Corcos,Vito Bongiorno, Julius Kaiser, Kyrahm, Nora Lux, Riccardo Natili, Luigi Scialanga,Paolo Torella.

Proiezione anteprima performance art “Stasi d’animo ”( parte prima) di Nora Lux + Backstage parte seconda con Riccardo Natili

Gallo di Cuori fa parte di una serie di eventi di diversa natura, legati da un filo conduttore, promuovere le arti performative,tali eventi rispondono alla volontà di agire in relazione con il territorio nazionale e internazionale cosi da favorire l’innovatività, l’internazionalità, l’interdisciplinarità tra le pratiche artistico-culturali- sociali.

AL9Eartestudio
Via Monte del Gallo 88
0664014219

Ufficio stampa:
360°art
+39 3281580630
360art@libero.it

PERFORMANCE ART:
H 19.30 Nora Lux
H 20.30 Kyram e Julius Kaiser
H 21.30 Proiezione Anteprima performance art “ Stasi d’Animo”

L'ACQUA E LA VIOLA - performance art e video

2012-02-09T07:32:00.000-08:00

Associazione Culturale TRAleVOLTE

in collaborazione con NIGHT ITALIA presenta

L'ACQUA E LA VIOLA - performance art e video

VENERDI 17 FEBBRAIO 2012 ore 19,00

Piazza di Porta San Giovanni, 10 - 00185 Roma

PERFORMANCE ART

L’ACQUA ERA SERRATURA
Performance di corpo e voce di Datura Martina Lo Conte, Improvvisazione vocale di Davide Piludu Verdigris, musiche di Aphex Twin.

I SENSI VIOLATI
Presentazione in forma Video del Manifesto DUEPUNTIZERO (:0) musicata dal vivo da Luca d'Alberto (Viola Classica), opera scritta, filmata e montata da Riccardo Lopez e Luca d'Alberto, con la partecipazione di Lucia Antonucci.

VIDEO ART

HUMAN INSTALLATIONS by Kyrahm e Julius Kaiser
ACHAB ovvero IL CORPO COME LUOGO LIBERATO by Marco Fioramanti, Kyrahm e Julius Kaiser
L’ALBATRO (ali e fede) by Marco Casolino

17 Gennaio 2012: MILANO - NIGHT ITALIA: THE UNPUBLISHED CULTURE

2011-12-28T01:40:00.001-08:00

MARTEDI 17 GENNAIO 2012 ore 18,00
presso la libreria UGO MURSIA EDITORE
via Galvani, 24 - MILANO - zona stazione Centrale

PRESENTAZIONE DEL LIBRO/RIVISTA NIGHT ITALIA
Casa Editrice Jouvence, Roma

n.5 EXTRALIGHT – a cura di Anton Perich
(contiene il DVD “Rossa Super”, un film breve di Paolo Geremei)

n.6 APOCALYPSE HOW – a cura di Marco Fioramanti
(contiene inedito poster multifoto “The captain cocktail party: dinner with Mick Jagger, Andy Warhol and William Burroughs, by Victor Bockris, photos by Marcia Resnick, NYC)

Relatori
- Paolo Melissi, giornalista
- Valeria Vaccari, art curator
- Joe Oppedisano, fotografo
- Kyrahm, performer
- Marco Fioramanti, artista e curatore della rivista

Durante la serata saranno proiettati alcuni video e realizzata una performance

VIDEO
- NIGHTITALIA EXTRALIGHT, di Marco Fioramanti con Sylvia Di Ianni - http://vimeo.com/11464116 (3')
- LIGHEIA, A MERMAID IN NEW YORK, di Marco Fioramanti, con Kristina Korsholm e Gianluca Fronda (3')- www.kristinakorsholm.com/?tag=danish-mermaid
- APOCALYPSE HOW - Multimedia Art Festival di Kyrahm e Julius Kaiser - http://vimeo.com/30911295

PERFORMANCE: LA SIRENA
di/con Marco Fioramanti, Kyrahm e Julius Kaiser

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Del libro-rivista italiano, dal 2007 sono stati pubblicati sei numeri.
Night Italia è il contraltare europeo, indipendente. bilingue del più famoso giornale/rivista d’avanguardia newyorkese NIGHT, un large size su carta di quotidiano.
Il giornale NIGHT fu fondato dal pittore e video-artista Anton Perich nel 1978; il quale, però, divenne più famoso come fotografo all'interno della rivista Interview di Andy Warhol.
L’amicizia tra Perich e Fioramanti è quasi trentennale e insieme hanno firmato alcuni numeri del libro-rivista italiano.
La singolarità di Night Italia consiste nel fatto che, per la maggior parte, è costruita da e per artisti e si racconta qualche volta anche solo con le immagini. Poesia, danza, teatro, fumetti, musica, teorie estetiche, cortometraggi video — divulgati ovviamente su dvd e allegati alla rivista per l’occasione —, insieme alla presentazione delle attività artistiche scultoree e visive e ai racconti di alcune serate ed incontri che avvenivano nel famoso Studio 54 di New York, trovano collocazione nei vari numeri tematici dei “libri-riviste” Night Italia.
L’impegno assunto da Fioramanti è quello di frequentare luoghi ancora più estremi ed inesplorati dalla critica attuale. Il suo fine è proporre per lo più poco noti artisti e teorici, e collazionare le loro esperienze nel “suo” Night Italia.
In questa rivista, le presenze di artisti che si sono appartati o sono stati esclusi dai grandi circuiti del mercato, per il voler perseverare una loro ricerca, colmano dei vuoti di documentazione; molti di questi autori, infatti, potrebbero rientrare in una più complessiva nuova tendenza, che potrebbe anche dare unitarietà alle varie ricerche che si svolgono in alcuni luoghi isolati o nelle periferie della grande promozione e del commercio d’arte.
La rivista, quindi, non si colloca fuori dal mercato, ma nel mercato delle tendenze di un probabile sviluppo della promozione artistica.
La finalità rimane quella di colmare il vuoto emerso con l’attuale omogeneizzazione culturale teorizzata e sperimentata con la transavanguardia; la quale, successivamente, è stata presa a segno, col nichilismo e il relativismo che molti critici hanno attribuito a questo movimento, di quella crisi e di quella confusione che era già allora palese nel mercato e nell’arte contemporanea.
La malattia non era nel movimento né nelle opere, ma nelle strutture critiche adoperate.
Il libro-rivista Night Italia va considerato, per questo motivo, una documentazione di eventi proposti da autorevoli autori che vivono fuori dai comuni circuiti dell’arte, ma che hanno lo stesso valore e autorità; — proprio come iniziò ad operare la rivista Night nella città di New York dal 1978, diventando in poco tempo uno dei più piccoli e seguiti giornali d’informazione, dal quale si era costantemente aggiornati su ciò che allora “produceva tendenza culturale”.

MARCO FIORAMANTI (Roma, 1954) inizia la sua attività artistica con una grafica figurativa di indirizzo surrealista e sperimenta varie tecniche incisorie. Nel 1979 si laurea in Ingegneria edile con Giorgio Croci su sperimentali tecniche di consolidamento nei centri storici ed esercita la libera professione per alcuni anni. Nell'82 collabora alla redazione del Manifesto Trattista e si trasferisce per quattro anni a Berlino Ovest, dove fonda il Gruppo Multimediale Trattista Berlin, occupandosi di testi, regia e pittura dal vivo. Prende parte all'Edinburgh Fringe Festival e al Theaterfestival di Monaco di Baviera. Dipinge sul Muro di Berlino simulandone l'abbattimento con la Volkswagen. Soggiorna poi a Barcellona e a New York, dove elabora il rapporto totem-grattacielo. Fanno seguito ricerche sul campo in Cina e Tibet, Marocco e sullo sciamanismo in Nepal. Lavora a tempo pieno nel campo della pittura, installazione e performance. Sperimenta differenti materiali verso un'idea totale dell'arte, mirando al recupero dei segni, dei comportamenti e dei riti d'iniziazione delle culture non-europee. Nel 2000 partecipa con Bertuccioli, Gasparri e Pasqualini alla nascita del Movimento di Arte Clandestina. Nel 2004 pubblica un volume monografico "MARCO FIORAMANTI 1983-2003" (Jouvence ed.) con testi di Pietro Montani, Enrico Mascelloni e vasto materiale iconografico. Tiene liberi seminari all'Accademia di Belle Arti di Roma presso la cattedra di Antropologia Culturale.
Vive e lavora a Roma

KYRAHM e' una delle rappresentanti della live art in italia. Artista concettuale, videoartista, body artist e performer internazionale. Elabora performance dal forte impatto emotivo. Opera nel campo dell'arte contemporanea, dell'organizzazione eventi e della comunicazione.

JULIUS KAISER e' regista, drag king e performance artist. La sua ricerca artistica ha origine nell'ambito della sperimentazione che indaga i ruoli sociali di genere proponendo una visione fluida degli stessi coerentemente con le teorie filosofiche Queer. L'incontro con l'artista Kyrahm ha determinato una prospettiva artistica ai contenuti di tale indagine. Lavora anche come videomaker realizzando videoclip e documentari e organizza workshop sul trasformismo di genere.

Woyzeck Primo Studio - video by Julius Kaiser

2011-11-16T16:33:00.001-08:00

Performers: Souphiene Amiar, Livia Caputo , Julius Kaiser, Kyrahm, Michaël Ounsa, Stefano Rana
Installation by Pino Genovese
Installation and Costume Design by Marina Sciarelli
Video-Installation Rusalka by Nicole Riefolo
Performance "The Jeweler - Marie’s baby" by Kyrahm
Live Music by NonSoloTangoTrio
Live Set by Krish
Stage Manager Isabella Di Cola
Filming and Video Editing by Julius Kaiser

Woyzeck First Study is a project by Cercle realized in collaboration with Kyrahm e Julius Kaiser, Pino Genovese, Marina Sciarelli, Nicole Riefolo, Nonsolotango, Michael Ounsa.

26 May 2011 Rising love, Rome

“Woyzeck primo studio” è il frammento iniziale di un progetto per tappe che coinvolge artisti di diversa provenienza, attraversando luoghi diversi per utilizzo e fruizione, alla ricerca di una totale fusione tra l’opera, lo spazio e chi lo abita.

In questo caso Woyzeck incontra gli spazi del Rising Love, trasformandosi in un pezzo di teatro da discoteca, cioè un'opera teatrale da svolgersi con le stesse modalità e durata di una serata in un luogo di intrattenimento.

L’opera dalla quale il progetto prende le mosse, Woyzeck di G. Buchner, è un testo rivoluzionario nella storia del teatro, perché rappresenta la prima tragedia che ha protagonista un proletario e non un principe, un re, un eroe, e perché composta di una serie di scene che non sono state messe in ordine dall'autore, ciascuna delle quali costituisce un frammento compiuto in sé.

Il testo è stato ridotto a una serie di immagini e temi, in seguito affidati ad alcuni artisti provenienti da diversi campi: performance body art,musica , arti plastiche e video arte.

Tutto il materiale prodotto nelle sue diverse forme sarà disposto su una scena unica a 360°, che resterà comunque un luogo di incontro per lo spettatore, libero di bere, ballare, guardare più o meno attentamente ciò che gli accade intorno.

Durante tutta la serata la musica, quella della consolle del DJ e quella suonata dal vivo, sarà una presenza costante, che crea ambienti e paesaggi sonori, fino a sostituirsi completamente agli altri elementi presenti sulla scena, e a restituire lo spazio ospitante al suo utilizzo originale.

ZEROVIOLENZADONNE.IT: "BODY ART E VIOLENZA CONTRO LE DONNE: KYRAHM E IL CORPO ESTREMO"

2011-11-08T06:36:00.000-08:00

di Kyrahm
8 novembre 2011

La body art estrema attua pratiche che hanno origini antichissime (body mods, sunspension, piercing, scarification) e rende il corpo protagonista assoluto considerandolo soggetto e oggetto dell’espressione artistica ed esibendolo come opera e pone una riflessione su interventi sul corpo socialmente accettati (chirurgia estetica) e modificazioni corporee che hanno faticato (e continuano) a proporsi come modelli alternativi diffusi. C'è un atteggiamento condiviso che impone ciò che è giusto o sbagliato in proporzione all'autodeterminazione. Più un corpo autodetermina se stesso (ad es. transessuali, freaks) più è considerato deviante perchè non omologato alla società (il corpo deviante somiglia a se stesso e non alla società, quindi potenzialmente pericoloso per l'equilibrio e sfuggente alle dinamiche di controllo).

A partire dagli anni Settanta le arti cosiddette "canoniche" subiscono un definitivo cambio di rotta approdando a una privilegiata, inquietante terra di conquista: il corpo. Nasce così l'arte estrema: la comparsa della carne e della sua "violazione" è un evento epocale, "epifanico", il territorio in cui esplodono tensioni e perversioni che hanno "strisciato" silenziosamente nelle epoche passate. I miti del martirio rivivono nelle torture, nelle crocifissioni nelle pratiche del dolore e del sangue. Dalle performance del Living Theatre alle sfide della Post-Porn Art, dalle provocazioni di Urs Luthi alla scioccante "esperienza" di Franko B. (Savoca - Arte estrema).

Esponente italiana della body art contemporanea l'artista Kyrahm: la sua ricerca esplora la body art estrema, la live art e indaga il rapporto tra i generi coerentemente con la Teoria Queer per musei, gallerie, teatri, festival internazionali. Elabora le Human Installations, performance apocalittiche dal forte impatto emotivo dove tutto ciò che avviene è reale, non c'è interpretazione.
"Da piccola rimasi colpita dalla straordinaria crudezza e verità delle opere di Caravaggio. Credo che per quegli anni l'impatto delle sue opere con le persone dell'epoca fu piuttosto violento e sono convinta del fatto che l'arte migliore sia quella dove il pubblico è colpito da uno shock cinestetico.

L'incontro con la performance fu durante gli anni del liceo: in quel periodo mi esprimevo soprattutto attraverso l'arte tradizionale (disegno, pittura, scultura) ma sentivo forte la necessità di un'estensione ulteriore. Ho una formazione artistica accademica e tra tutte le forme d'arte rimasi affascinata dalla performance art ed il linguaggio della body art estrema è uno dei tanti mezzi espressivi. Rimasi colpita da alcuni testi sulla body art che parlavano di Marina Abramovich, l'artista serba che durante le sue performance spinge il suo corpo al limite della sopportazione. Capii presto di avere una naturale predisposizione: ricordai che da piccolissima stavo intere giornate in silenzio ed ho la fortuna di avere un elevato livello di soglia del dolore.

Le prime sperimentazioni con il playpiercing furono a casa mia. Mentre ascoltavo la Carmen fui travolta da un impulso intenso: creai una composizione di aghi, fiori, frutta e perle sul mio corpo ispirata da un quadro di Arcimboldo. Avevo recuperato centinaia di fiori che inserii al posto della siringa di oltre 300 aghi che penetravo delicatamente nella mia carne. Alla fine ero quasi completamente ricoperta di rose e gigli bianchi, come se crescessero naturalmente dal mio corpo.
D'accordo con Lea Vergine, attraverso gli aghi nella mia carne ho sbloccato le forze del mio inconscio, scatenando conflitti tra desiderio e difesa, tra licenza e divieto, tra contenuto latente e contenuto manifesto, tra pulsioni di vita e pulsioni di morte.

Le pratiche di autoinflizione sono solo linguaggi che ho recuperato dagli ambienti underground. Parafilie e affini sono derivazioni eventuali e non il punto di partenza. Per quanto mi riguarda quindi non c'è una tendenza masochistica, si tratta solo di una scelta estetica. Il corpo è il mio mezzo, territorio semantico, così come anche per altri artisti (Orlan, Franko B).
Credo fortemente che accanto ad azioni simili sia necessaria una ricerca estetica minuziosa. Altrimenti si tratta soltanto di pratiche fine a se stesse.

Tra le performance "Human Installation III: Sacrifice" dove avviene una vera crocifissione con la tecnica della sospensione e Kyrahm piange sangue togliendo aghi inseriti nell'arcata sopraccigliare. E' una dedica all'amico e grande artista americano Ron Athey, tra i primi a proporre performance tra body art estrema e iconografia cristiana.
"Più che body artist preferisco definirmi live artist" afferma Kyrahm.
La live art è un termine anglosassone che designa un tipo di performance fruibile nell’ambito dell’arte contemporanea.
Molta parte del mio lavoro è una riflessione sulla bellezza minimale dell'essenzialità.

Tra le opere “Human Installation 0:Chrysalis”: rinchiusa in un bozzolo per 30 ore in una piazza di Roma, con collegamento web 24 ore su 24, ho inaugurato il Festival di performance Mut-azioni Profane da me scritto e curato con Julius Kaiser. Una volta distrutto il bozzolo, ho aperto l'evento ricominciando a nutrirmi e riprendermi a teatro per poi iniziare "Human Installation II:Life Cycle": un neonato di 18 giorni che piange, la pubertà che si copre imbarazzata, soggetti anziani che mostrano i vecchi corpi. Il neonato è uno dei più giovani del mondo nella Storia del Teatro e della Performance Art.

"Human Installation I:Obsolescenza del genere", è selezionata tra le 30 più belle del mondo negli USA e vincitrice della sezione performance del Premio Arte Laguna 2009 e presenta corpi di soggetti transessuali. Julius Kaiser, drag king, effettua la trasformazione da donna a uomo sulla scena.
Ho istituito il movimento artistico italiano Human Installations.
“EX CORPORE”, video, installazione e performance è l'opera realizzata con gli oggetti originali provenienti dalle performance dei body artist più importanti del mondo. Lavoro documentato nel film "Kyrahm Cries Blood" di Julius Kaiser.

La mia performance "Marie's Baby" è una evoluzione de "Il gioielliere" – presentata all'evento collaterale della Biennale di Venezia 2009 Blue Wedding, per il festival di arti performative Corpo al museo di Nocciano a cura di Sibilla Panerai, alla Dinnerwave Art Gallery in Arizona e per i festival Mut-azioni Profane e Female Extreme Body Art di Roma (da me ideati con Julius Kaiser).
L'opera ha preso parte al progetto Woyzeck ideato dal Collettivo Cercle in collaborazione con Kyrahm e Julius Kaiser, Pino Genovese, Marina Sciarelli, Nicole Riefolo, Nonosolotango.

Parla di violenza contro le donne, del rapporto tra i generi e la sua fluidità coerentemente con la Teoria Queer.
Durante la performance Julius Kaiser, performance artist e drag king – donna che si veste da uomo per spettacolo – inserisce gli aghi nella mia carne, creando una composizione estetica di aghi e perle inserite nella mia schiena.
Io mi volto e continuo a ferirmi all'altezza del petto: il sangue che scorre sull'immagine proiettata del bambino sulla pancia rimanda alla trama del Woyzeck dove la protagonista, Marie, viene brutalmente uccisa dal compagno soldato dopo che questi scopre una relazione di lei con un altro.
Il gioiello usato per ferire la carne è rappresentativo del tema atavico delle differenze di classe e dei giochi di potere legati ai ruoli di genere.
Ma è anche rappresentativo della brutale violenza spesso omicida attuata sulle donne.

Uno sguardo Normale 2011 Rassegna cinematografica a Cagliari

2011-11-07T13:33:00.001-08:00

Giovedì 10 Novembre 2011 ore 21

Cineteatro "Nanni Loy" ERSU - via Trentino, CAGLIARI Italy

Il video della performance Human Installation I: Gender Obsolescence di Kyrahm e Julius Kaiser verrà proiettato a Cagliari giovedì 10 alle ore 21 per la rassegna cinematografica "Uno sguardo normale"

L’ARC, associazione culturale G.L.B.T. di Cagliari, il Circolo del Cinema F.I.C.C. ARCinema e l’Associazione Studentesca universitARC, con il patrocinio del Comune di Cagliari e grazie ai contributi dell’E.R.S.U. – Ente Regionale per il diritto allo Studio Universitario, presenta per il nono anno consecutivo la rassegna cinematografica UNO SGUARDO NORMALE, che si svolgerà a Cagliari da lunedì 7 a sabato 12 novembre 2011 presso il cineteatro "Nanni Loy" dell'E.R.S.U. (Casa dello Studente, via Trentino - Cagliari).

Qui il programma della rassegna:
http://www.lobodilattice.com/uno-sguardo-normale-2011-rassegna-cinematografica-glbt#.TrcSnyHr_to.facebook

Rostock Queer Film Festival 13-15 October 2011

2011-10-15T11:09:00.000-07:00

NECESSARY DISORDERLY CONDUCTS and GENDER OBSOLESCENCE by Kyrahm and Julius Kaiser are selected at the Queer Film Festival in Rostock (Germany)

Kyrahm + Julius Kaiser per NIGHT Italia evento APOCALYPSE HOW

2011-09-23T07:25:00.000-07:00

Kyrahm e Julius Kaiser sono lieti di presentare Human Installation VIII "Fetus' Storm - Electro Amniotic" all'evento Apocalypse How a cura di Marco Fioramanti che si terrà a Roma, il 6 ottobre 2011 ore 18 - 23 presso Galleria TRALEVOLTE Piazza di Porta San Giovanni, 10 - Roma

La nuova performance di Kyrahm e Julius Kaiser unisce i principi della cimatica, la tecnologia e la body art.

La donna incinta attraverso un eco doppler ausculta le vibrazioni del liquido amniotico, il battito cardiaco del bambino e i suoi movimenti. Il pubblico è invitato a fare altrettanto entrando in connessione intima. Se il liquido amniotico e la placenta sono i primi trasmettitori e conduttori delle stimolazioni colte dall'esterno al feto, in questo caso è invece il feto a produrre variazioni sull'ambiente: tutti i suoni sono amplificati in tempo reale, trasferiti dall'eco doppler al computer e attraverso supporti tecnologici luci, colori, ambient effect e forme si modificano in base alle stimolazioni ricevute dal bambino e dal liquido amniotico trasformando lo spazio fisico esterno in un tempestoso grembo. E' in pratica il bambino nella pancia a modificare l'ambiente circostante, a disegnare con la luce. Inoltre, essendo il battito cardiaco molto più veloce di quello di un adulto,il suono, amplificato e filtrato dal liquido amniotico sembra un pezzo di electrotechno.

PERFORMANCE ART, VIDEO, INSTALLAZIONI, MUSICA LIVE, ESPOSIZIONE, PROIEZIONI, READING

6 OTTOBRE 2011 dalle ore 18 alle 24 @ Galleria TRAleVolte, Roma presentazione del 6° numero della rivista glamour/underground NIGHT ITALIA “APOCALYPSE HOW” – (Marco Fioramanti e Anton Perich) con allegato POSTER: THE CAPTAIN’S COCKTAIL PARTY: DINNER WITH MICK JAGGER, ANDY WARHOL AND WILLIAM BURROUGHS

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ARTISTI

TONY VACCARO (fotografia) - FABIO CIRIACHI (reading) - ELEONORA SUHELIA PIERSANTI (belly dance) – ANTON PERICH (reading) - MARCO FIORAMANTI (video performance) - KYRAHM, JULIUS KAISER (performance) - SYLVIA DI IANNI, MAURO PETRARCA, RICCARDO ALEMANNO (performance) - MARIAELENA MASETTI ZANNINI (teatro) - ELISABETTA BLASI (video) – TITO (scultura) – TRISTAN PERICH (recorded music) - LESLEY FLANEGAN (recorded music) - CORINTO (fotografia) - ISABELLA VERDIANA DI TOMMASI (reading) - MARCO CASOLINO (performance)– EVA RACHELE GRASSI (reading) – SKATO’ SAXOPHONE QUARTETT (live music) – MISS TICO (recorded music) – LUCA D’ALBERTO (live music) – SALVATORE INSANA & ELISA TURCO LIVERI (performance) – ROBERTO CARLEO (reading) - GIANLUCA FRONDA (recorded music)

INGRESSO LIBERO
COCKTAIL E STUZZICHINI

Associazione Culturale TRAleVOLTE
Piazza di Porta San Giovanni, 10
00185 Roma

Tel e fax 0039 06 70491663
tralevolte@yahoo.it
http://www.tralevolte.org/

A*P*O*C*A*L*Y*P*S*E*H*O*W*

NIGHTITALIA prende origine dalla rivista newyorkese NIGHT, fondata nel 1978 da Anton Perich, pittore, video artista e fotografo (wwww.antonperich.com) per la rivista “Interview” di Andy Warhol, e da un sodalizio ventennale tra Anton Perich e l’artista romano Marco Fioramanti.

NIGHTITALIA nasce come un progetto di comunicazione e informazione no profit, realizzato in forma volontaria da una serie di artisti (e non solo) i quali, dopo esperienze in varie discipline, hanno deciso di unirsi per contribuire a colmare il vuoto critico lacerante che si è andato formando nel sempre più diffuso conformismo culturale.

ARTICOLO LOBODILATTICE

EVENTO FACEBOOK

CELESTE PRIZE: le opere in concorso di Kyrahm e Julius Kaiser

2011-08-23T07:42:00.000-07:00

Premio Celste è una piattaforma web internazionale in cui artisti e professionisti dell'arte contemporanea condividono gli interessi che li accomunano, promuovono il loro lavoro e aderiscono a progetti culturali in una comunità attiva e stimolante. Quest'anno due nostre opere sono state segnalate:

PREMIO CELESTE 2011 - Bologna

sezione performance
- LASCIATEMI CON I PULCINI di Julius Kaiser in collaborazione con Kyrahm
- MARIE'S BABY di Kyrahm in collaborazione con Julius Kaiser
- DOMANI ED ANCORA IERI di Julius Kaiser

sezione pittura
- QUANDO ERO PICCOLA di Kyrahm ----> segnalata

PRODUCING CENSORSHIP 2011- Milano and New York
CORPO è MIO di Kyrahm + Julius Kaiser
DOMANI ED ANCORA IERI di Julius Kaiser

CELESTE PRIZE 2011 - New York

Live Media and Performance
FETUS' STORM Techno Amniotic Human Installation VIII di Kyrahm ----> segnalata
MARIE'S BABY di Kyrahm
LASCIATEMI CON I PULCINI II di Julius Kaiser
DOMANI ED ANCORA IERI di Julius Kaiser

www.premioceleste.it/kyrahm
www.premioceleste.it/juliuskaiser

Cinema e body art estrema

2011-08-19T00:32:00.001-07:00

Kyrahm e Julius Kaiser per Somewhere in the Blue il film di Marta Alessio

Il gioielliere di Kyrahm + Julius Kaiser nel film Somewhere in Blue di Marta Alessio

Nasce in collaborazione con l'Università degli Studi di Tor Vergata SOMEWHERE IN THE BLUE, un film ispirato alle più estreme forme d'arte contemporanea, tra letteratura di genere del romanzo gotico e mitologia classica, creando una commistione di arti che tendono uno sguardo al post cinema.

Una giovane fotografa ha perso qualcosa: si ritroverà a fare un viaggio in luoghi onirici, incontrando personaggi insoliti ed inquietanti che l'aiuteranno nella sua ricerca.

Una Via Crucis all'insegna dell'incubo più profondo dove tutto ciò di cui ha paura riaffiora prepotentemente. Nel frattempo una pittrice che sta uscendo da una forte depressione, viene selezionata per un' importante mostra. Il suo riscatto lo trova nell'arte e nel quadro che sta creando...

Marta Alessio ha deciso di coinvolgere le due artiste italiane della body art affascinata dalla loro performance "Il gioielliere" - presentata al loro Body performance Art Festival "Mut-azioni Profane" edizione del 2009 e all'evento collaterale della Biennale di Venezia 2009 "Blue Wedding" di Annie Sprinkle e Beth Stephens.

Durante questa performance la schiena di Kyrahm è adornata da lunghe perle conficcate nella sua schiena con aghi. L'aspetto fondamentale è che tutto ciò che avviene è reale:il cinema si piega alla performance art non ricorrendo agli effetti speciali perchè nelle azioni di Kyrahm e Julius Kaiser non c'è interpretazione.

Tra gli attori troviamo anche Virginia Conti, Mirjam Panaro, Alessandra Falanga.

SOMEWHERE IN THE BLUE
Marta Alessio
Genere: Horror/Thriller
Durata: 85 min ci.a

Kyrahm

Julius Kaiser

Kyrahm e Julius Kaiser: in concorso su Premio Celeste i nuovi lavori

2011-07-04T04:19:00.000-07:00

In concorso su Premio Celeste i nuovi lavori delle artiste Kyrahm e Julius Kaiser

Premio Celste è una piattaforma web internazionale in cui artisti e professionisti dell'arte contemporanea condividono gli interessi che li accomunano, promuovono il loro lavoro e aderiscono a progetti culturali in una comunità attiva e stimolante.

sezione pittura : Quando ero piccola di Kyrahm

Dormi o sei morta?
Mamma conchiglia, Figlia poltiglia.
Sono viva, non senti il mio respiro?
Credevo fosse il vento.

Attraverso questa mia opera cerco di ritrovare il legame con mia madre. Il riferimento a Klimt è sussurrato. Quest'opera è il corrispettivo pittorico delle mie Performance live Human Installation 0-II. In questo modo restituisco palpabilità al carattere effimero della live art. Per Human Installation 0: Chrysalis sono stata rinchiusa in un bozzolo in una piazza di Roma accudita per i bisogni primari dalla mia vera madre, ho ricominciato dopo 27 ore a nutrirmi e riprendermi a teatro per iniziare Human Installation II: Life Cycle dove i personaggi non sono attori ma soggetti reali: un neonato di 18 giorni che piange affamato, la pubertà che si copre imbarazzata, soggetti anziani che mostrano i loro vecchi corpi. Particolarità: Il neonato di 18 giorni è uno degli attori più giovani del mondo nella Storia del Teatro e della Performance Art. Nel 2009 Kyrahm elabora questa performance e nel 2011 Lady Gaga per i Grammy Awards presenta una performance molto simile.

L'opera viagga accanto al video delle performance Human Installations 0-II: Chrysalis and the Cycle of Life

sezione performance: MARIE'S BABY (Il Gioielliere - versione per Woyzeck Primo Studio) di Kyrahm

Come sei pallida Marie,perché? Che collana rossa hai intorno al collo? Da chi te la sei guadagnata, la collanina, con i tuoi peccati? (Büchner) Il soldato Woyzeck, povero economicamente, cerca in tutti i modi di sostenere la sua compagna Marie ed il loro figlio. Marie però lo tradisce con un ufficiale che le regala gioielli e Woyzeck decide così di ucciderla Gli effetti sul corpo di Marie sintetizzano la trama del Woyzeck con una doppia valenza: il gioiello usato per ferire la carne riconduce al tema atavico delle differenze di classe e dei giochi di potere legati ai ruoli di genere. Ma Marie's Baby è anche rappresentativa della brutale violenza spesso omicida attuata sulle donne. La violenza sulle donne non ha tempo né confini, non risparmia nessuna nazione o paese, industrializzato o in via di sviluppo. Non conosce differenze socio-culturali,appartiene a tutte le classi sociali poiché gli abusi più frequenti avvengono nel contesto famigliare. Secondo l’Oms una donna su cinque ha subito, nella sua vita, abusi fisici o sessuali (Sdamy) Con Marie's Baby ho voluto spostare l'attenzione sul bambino: nei conflitti tra genitori sono i piccoli a subirne le conseguenze.

LASCIATEMI CON I PULCINI di Julius Kaiser

"Osservare un animale vivo in scena affascina lo spettatore perchè lo mette di fronte alla possibilità dell’imprevisto, di un’irruzione del reale nell’immaginario, dell’imprevedibile nello scontato, ma soprattutto, della natura nella cultura". (Giada Lusardi) Se nel Teatro Naturalista la presenza di animali vivi in scena contribuiva al realismo dell'opera, in questo caso sono i protagonisti assoluti dell'azione. Il pulcino prende davvero coscienza della propria solitudine per poi tranquillizzarsi all'arrivo dei compagni fino ad addormentarsi?

Tutti i pulcini presenti sono stati trattati benissimo: portati via da un covatoio di produzione in serie, sono stati poi affidati ad una chioccia che li ha adottati accogliendoli insieme agli altri figli naturali.

DOMANI ED ANCORA IERI - Human Installation VI di Julius Kaiser

"Da vecchi e da innamorati si torna bambini" (Yves Montand) Un tempo le estati erano lunghe, adesso se ne vanno in un attimo. Un amore sbocciato da appena sette anni sottolinea l'asincronia delle fasi della vita con le fasi dell'amore. Nell'opera non c'è interpretazione: i soggetti anziani sono una vera coppia ottantenne che si coccola e bacia tra imbarazzo e tenerezza accompagnata dalla musica dal vivo composta e suonata da Alessio Contorni con strumenti d'epoca. Presentata al festival Mut-Azioni Profane presso il Teatro dell'Orologio nel 2009 e presso la Dinnerwave Art Gallery di Tucson in Arizona lo stesso anno.

www.premioceleste.it/kyrahm
www.premioceleste.it/juliuskaiser

Human Installations @ Corpo Festival di Arti performative

2011-05-17T23:18:00.001-07:00

28-29 Maggio 2011

Nocciano/Chieti/Pescara

CORPO Festival di Arti Performative - Maac - Museo delle Arti di Nocciano

curator: Ivan d'Alberto e Sibilla Panerai

videoart: Hermann Nitsch, Giuseppe Desiato, Ugo la Pietra

Guest: Giuseppe Morra

Performance art: Kyrahm e Julius Kaiser, Sylvia Di Ianni, Flavio Sciolè

Il Museo di Arte Contemporanea di Nocciano apre la stagione primaverile ed estiva con un Festival sul più controverso dei fenomeni artistici della Storia dell’Arte: la Performance; un’occasione culturale per riscoprire il mondo della Body Art, degli Happening e dell’Azionismo.

Il Festival, a cura di Ivan D'Alberto direttore del Museo delle Arti di Nocciano e Sibilla Panerai, storico dell'arte, è composto da due sezioni: gli incon......tri-dibattito su artisti storici di cui saranno presentati delle video-performance e gli interventi performativi realizzati da giovani artisti in tre località diverse, il Museo di Nocciano, il Florian Teatro Stabile d’Innovazione di Pescara e il Teatro Marrucino di Chieti.

La due giorni avrà inizio SABATO 28 MAGGIO A NOCCIANO dalle ore 9.30 in poi, presso la sala conferenze del Museo di Nocciano con il convegno Le arti performative in Italia dagli anni '60 ad oggi. Una proposta di lettura per le scuole. Al dibattito, a cui sono invitati in particolar modo gli studenti dei Licei, degli Istituti superiori e delle Accademie di Belle Arti, parteciperanno gli storici dell’arte Bianca Campli e Sibilla Panerai e il direttore del Museo di Nocciano Ivan D’Alberto.

Alle ore 12.00 saranno proiettati e commentati i film dell’artista Ugo La Pietra, architetto, designer e performer di fama internazionale. Di questo autore di origini abruzzesi si potranno ammirare le pellicole La grande occasione, ed. Triennale di Milano (1973), Interventi pubblici per la città di Milano, ed. Triennale di Milano (1979) e La riappropriazione della città, Ed. Centre Georges Pompidou (1977).

SABATO 28 MAGGIO-NOCCIANO-dalle ore 16.00 sarà dedicato a Hermann Nitsch uno dei più grandi azionisti viennesi. All’incontro parteciperà Giuseppe Morra, direttore del Museo Hermann Nitsch di Napoli, il quale presenterà due video dell’artista: Das O.M. Theater 96.aktion Festa di Pentecoste, Vigna San Martino, Napoli 26 maggio 1996 e Nitsch & Caravaggio 130.aktion, Pio Monte della Misericordia Napoli, maggio 2010.

SABATO 28 MAGGIO-PESCARA- alle ore 21.00 presso il Florian Teatro Stabile d’Innovazione per la Performance Human Installations (Chrysalis, Gender Obsolescence, Il gioielliere) di e con Kyrahm e Julius Kaiser.

La loro ricerca esplora la body art estrema, la live art e indaga il rapporto tra i generi coerentemente con la Teoria Queer di Judith Butler. Kyrahm elabora performance dal forte impatto emotivo. Julius Kaiser è un regista, performance artist e drag king, in Italia tra i più autorevoli esponenti di questa espressione. Hanno creato quattro anni fa il progetto Extreme Gender Art, nato per promuovere performance art organizzando numerosi eventi con particolare attenzione alle espressioni censurate.

In Chrysalis l'isolamento volontario è l'illusione di sentirsi al sicuro. Gender Obsolescence di Kyrahm e Julius Kaiser affronta in modo coinvolgente il tema stereotipato della distinzione tra i sessi, presentandone una visione di grande impatto emotivo. Il corpo nudo e l'io, la maschera e lo stereotipo. Un quadro ginoandroide. Il sesso biologico come pelle, maschio, femmina. Il genere come senso del sé, uomo, donna. Il travaglio è faticoso, la carne materia da modellare. Non è più necessario indossare la maschera: l’io è rivelato. Con Kyrahm, Julius Kaiser, Ferpecto, Jurij Zoltan Kurgan. Tra le 30 migliori performance del mondo al Idke Festival (Columbus, USA 2008) e tra le opere vincitrici di Arte Laguna Prize section Performance Art (Venezia 2009). In Il gioielliere di Kyrahm e Julius Kaiser: il gioiello, status simbol, è usato per ferire in un richiamo al tema atavico delle differenze di classe e dei giochi di potere legati ai ruoli di genere. Presentata in occasione di Ecosexual Blu Wedding con Annie Sprinkle e Beth Stephens all’interno degli eventi collaterali della Biennale di Venezia 2009.

DOMENICA 29 MAGGIO-CHIETI- dalle ore 10.00 presso il Teatro Marrucino ci sarà il convegno Oltre i confini del corpo, seguito dalla performance The girl robot plays the bell game di e con Sylvia Di Ianni. Materializzata in uno spazio al di fuori del tempo e di qualsiasi riferimento reale, una ragazza robot si aggira tra vecchie ferraglie accompagnata dal tintinnio distorto ed etereo di un carillon. Un cuore di bronzo e la ripetizione meccanica di un gioco infantile le permetteranno di attraversare il velo teso tra sogno e realtà. Con musiche di Riccardo Alemanno (Kabalisti); costumi di Mimmo Pesce; video proiezioni di Gloria Saya.

DOMENICA 29 MAGGIO-NOCCIANO- dalle ore 17.00 presso la sala conferenze del Museo di Nocciano ci sarà l’incontro dedicato all’artista partenopeo Giuseppe Desiato. Perfomer lontano dall'accademismo e vicino alle problematiche sociali proprie del territorio antropologico napoletano. Docente presso l'Istituto d'Arte dell' Aquila, ha collaborato con Otto Muehl e lo stesso Hermann Nitsch a Napoli. Al dibattito interverrà lo storico dell’arte Raffaella Perna che commenterà il video di Desiato Dalla pittura alla sposa (Napoli 1983). Il video è stato gentilmente concesso dalla Galleria Delloro Arte Contemporanea di Roma.

Il Festival si concluderà DOMENICA 29 MAGGIO-NOCCIANO- alle ore 19.00 con la performance RoseRosse di e con Flavio Sciolè. L’artista agirà su moduli a lui consueti, recitazione inceppata, rottura del tempo, azione pura. Ogni sua performance parte dagli stati d’essere dell’uomo moderno. Rose rosse, divorate, esplorate, nominate invadono la scena, l’artista le compenetra mangiandole e subendone le spine. Un corpo sacrificale immolato all’Atto. Perfomance presentata in occasione di Futuroma, 2009 e Artcevia, 2009.

PROGRAMMA

STAMPA

Art a part of cult(ure)

Exibart

Teknemedia

Equilibriarte

Lobodilattice

Martelive

ContemporaryPerformance
Arteglobale
Qualeteatro

Premioceleste

Woyzeck @ Rising Love 26 Maggio ore 22

2011-05-15T10:02:00.000-07:00

Il testo è stato ridotto a una serie di immagini e temi, in seguito affidati ad alcuni artisti provenienti da diversi campi: performance body art,musica , arti plastiche e video arte.

Ideato da CERCLE in collaborazione con Kyrahm e Julius Kaiser, Pino Genovese, Marina Sciarelli, Nicole Riefolo, Nonsolotango

Comunicazione a cura di: Cercle e Extreme Gender Art

ORE 22 Rising Love Via Delle Conce 14 – Roma

Ingresso gratuito

GIOVEDI 26 MAGGIO h 22

@ RISING LOVE

Via delle Conce 14 (Testaccio) - Roma

http://www.woyzeck2011.blogspot.com/

Human Installations @ Corpo-Festival di Arti Performative

2011-05-05T22:52:00.000-07:00

Mio Sovversivo Amore @ DOK.fest di Monaco (Germania)

2011-05-02T22:31:00.000-07:00

MIO SOVVERSIVO AMORE Film di Valentina Pedicini con Kyrahm + Julius Kaiser è stato selezionato al DOK.Fest di Monaco di Baviera (Germania)e sarà proiettato Lunedì 9 Maggio 2011

http://www.dokfest-muenchen.de

Ingemisco - Live Art by Kyrahm

2011-04-08T15:44:00.003-07:00

Con l'azione di body art estrema "Ingemisco" di Kyrahm, la musica lirica approda nei club underground. L'artista è una Venere ornata da candide rose conficcate nella sua carne da una serie di aghi per sanguinare. Un tenore l'attende alla fine del suo passaggio: è il noto cantante lirico Sergio Panajia che dà voce al suo dolore. "Ho scelto di ricorrere alla musica lirica stavolta perché sento la necessità di un'estensione musicale che possa indurre immagini dai rimandi catartici, divini". La performance è un riferimento alla body art storica (Gina Pane, l'artista che negli anni '70 dipinse rose bianche con il suo sangue e a Franko B). Il messaggio è intimamente legato al dolore tipicamente femminile della ricerca ossessiva di un ideale di bellezza estetica quotidianamente imposto dalla nostra società.
Il maestro compositore Alessio Contorni esegue l’arrangiamento dal vivo e in esclusiva per la performance, con un'inedita rielaborazione tratta dal Requiem di Verdi, crea una interessante commistione tra musica elettronica e lirica.

L'azione si è svolta il 12 Marzo 2011 in occasione della seconda edizione di Female Extreme Body Art "CORPO è MIO" Festival Internazionale di Body Art estrema al femminile ideato e curato da Kyrahm e Julius Kaiser per Extreme Gender Art.

Credits:
Concept e regia Kyrahm
Arrangiamento musicale ed esecuzione dal vivo Alessio Contorni
Tenore Sergio Panajia
organizzazione e produzione Extreme Gender Art di Kyrahm + Julius Kaiser
Stage manager Noemita Q
Assistenti Jurij Zoltan Kurgan, Marta Montefusco, Sara Sacerdote
Luci Emiliano Carletta
Documentazione video a cura di Valentina Fiorini
1 camera Nikla Bianchini
2 camera Alessia Poloni
wrangler Beatrice Tomassetti
montaggio Julius kaiser

2011-04-08T15:44:00.001-07:00

Kyrahm

2011-04-01T04:20:00.000-07:00

Female Extreme Body Art Festival II

2011-02-18T23:02:00.001-08:00

www.femaleextremebodyart.blogspot.com

Proiezione del corto SUSHI PIN-UP di Lucia Pappalardo con Kyrahm

2011-02-09T10:34:00.000-08:00

Proiezione del corto SUSHI PIN-UP di Lucia Pappalardo

Apericena & Movie plus Djset OM

sabato 12 febbraio alle 21.00

@ Blurry - Via di San Crisogono, n.33/35 (Trastevere) Roma

Credits film SUSHI PIN-UP
Regia: Lucia Pappalaro
con Kyrahm, Luigi Annibaldi, Huimin Ke
Fotografia: Simone D'Onofrio
Scenografia: Roberto Stocco
Assistente fotografia: Livio Fagioni
Storyboard: Dario Rinaldi
Musica: Pitx
Fotografo di scena: Leonardo Rubini
Trucco: Roberto Stocco
Effetti speciali: Luigi Annibaldi
Riprese: Simone D'Onofrio
Montaggio: Lucia Pappalardo

Tratto dal racconto "Sushi pin-up" di Luigi Annibaldi
OMERO film 2011

http://www.bsatin.it/2011/02/04/sushi-pin-up-001855.php

Sushi pin-up Ebi Sushi

Ebi Sushi by Eric

Volete mangiare giapponese e vi recate nel ristorante più consigliato dagli amici.

Ordinate le pietanze ed improvvisamente il vostro desiderio di pesce crudo si trasforma in uno strano incubo surreale:

“Il cameriere mi portò un piatto con una piccola donna in posa da pin-up. Aveva un vestitino di alghe ed era sdraiata su un letto di riso e verdure. Lei mi guardava ammiccante e io con le bacchette in mano non sapevo da dove cominciare. Si accorse subito della mia indecisione...(…)”

Ecco quanto succede al protagonista di Sushi Pin-up, un racconto di Luigi Annibaldi pubblicato dalla casa Editrice Omero nell’Antologia del Fantareale.

Dal breve racconto è nato un cortometraggio che, grazie alla tecnica della regia prospettica, si colloca tra la videoarte ed il corto dell’assurdo.

Il cortometraggio, realizzato dalla regista Lucia Pappalardo, con la partecipazione della body performer Kyrahm nei panni della piccola pin-up, e dell’autore stesso, verrà proiettato a Roma il 12 e il 13 Febbraio presso il Blurry, locale dove il corto è stato girato, in via San Crisogono a Trastevere.

Preparatevi a restare sospesi nell’atmosfera surreale del cortometraggio perchè alla proiezione seguirà una festa con la presenza di tutta la troupe e della misteriosa sushi pin-up.

Kyrahm e Julius Kaiser per EAC a cura di Umberto Scrocca e Achille Bonito Oliva

2011-01-18T23:54:00.001-08:00

(English text below)

Kyrahm e Julius Kaiser dedicano ad Electronic Art Cafè alcuni frames della videoarte delle loro performances. I frames d'autore sono un omaggio allo storico appuntamento romano curato da Umberto Scrocca ed Achille Bonito Oliva. La serata prevede un set fotografico di Marco Biondi per il catalogo di tutti gli artisti che hanno realizzato per EAC un'opera. L’EAC è un contenitore interattivo di eventi multimediali realizzati dai protagonisti delle avanguardie artistiche internazionali.

Kyrahm (Roma, 10 maggio 1980) e Julius Kaiser (12 agosto 1970) sono due artiste italiane impegnate nel settore della performance art presso musei, gallerie, teatri, festival internazionali e eventi underground.

La loro performance più nota "Human Installation I:Obsolescenza del Genere" ha vinto il Premio Arte Laguna sezione performance (Venezia, 2009) e selezionata tra le trenta migliori del mondo dalla manifestazione Idke (Columbus, 2008). La loro ricerca indaga il rapporto tra i generi coerentemente con la Teoria Queer, esplora la body art estrema, la live art e la subcultura Drag King. Kyrahm e Julius Kaiser hanno creato nel 2006 Extreme Gender Art, progetto che realizza eventi per promuovere la performance art in Italia e all'estero.

*** english translation
Kyrahm and Julius Kaiser dedicate a few frames of their videoart from their performances to Electronic Art Cafè (EAC). These videoart frames are a hommage of the artists to the historical art event in Rome curated by Umberto Scrocca and Achille Bonito Oliva. During the event Marco Biondi will photo-shoot all the artists that have realized an artwork for EAC. EAC is an interactive container of multimedia events realized by the protagonists of the international avant-garde art.

Kyrahm (born in Rome May 10th 1980) and Julius Kaiser (born August 12th 1970) are two italian artists engaged in Performance Art among museums, galleries, theatres, international festivals and underground events. Their most known performance is "Human Installation I: Gender Obsolescence” that won ArteLaguna Prize (performance) in 2009 and was chosen amongst the 30 most beautiful performances in the world (Idke festival Ohio, 2008). Their research investigates the relationship between the genders in line with the Queer Theory, explores the extreme body art, live art and Drag King subculture. Kyrahm and Julius Kaiser created Extreme Gender Art in 2006: the project realizes events to promote performance art in Italy and abroad.

Per info:
3406479392
3335300128
http://www.extremegenderart.it/
http://www.kyrahm.com/
http://www.kyrahm.blogspot.com/
http://www.juliuskaiser.blogspot.com/

Video Celeste Prize 2010 New York

2011-01-12T09:44:00.000-08:00

CALL FOR ARTISTS: PERFORMANCE + VIDEO

2011-01-11T08:44:00.001-08:00

FEMALE EXTREME BODY ART

Performance Art Festival

Sono aperte le selezioni per partecipare alla seconda edizione del Performance Art Festival “Female Extreme Body Art – 10 artiste della Live Art e della Body Art estrema”. Dopo il successo della prima edizione svoltasi a Roma lo scorso 30 Gennaio 2010, Extreme Gender Art di Kyrahm + Julius Kaiser seleziona artiste per la seconda edizione che si svolgerà a Roma a fine Febbraio 2011.

X INFO E ISCRIZIONI

www.extremegenderart.it

ENGLISH TEXT:
CALL FOR ARTISTs

FEMALE EXTREME BODY ART - Performance Art Festival

Selections are now open for participation to the second edition of the festival “Female Extreme Body Art – Ten artists from the Live Art and extreme Body Art”.

After great success of the first edition (Rome, January 2010), Extreme Gender Art by Kyrahm + Julius Kaiser selects female artists for the second edition that will take place in Roma late February 2011.

We are looking for: Body artist, live artist, performance artist, freak show and extreme show girls, fakirs, gender fuckers, alternative models, body mods, bondagers, riot girls, spitfire. We are looking for audiovisuals and video art.

To subscribe: Send introducing email with description of the performance you propose to the festival enclosing video and/or photo and bio/cv by January 30^th 2011 to: info@extremegenderart.it

INFO and SUBSCRIPTION
www.extremegenderart.it

"Necessary disorderly conducts" video clip

2010-12-23T10:38:00.000-08:00

A short video about our journey to Manhattan, NY.

We visited the historical places where the Stonewall riots took place in '69: the first time in American history that people in the homosexual community fought against a government-sponsored system that persecuted sexual minorities becoming the defining event that marked the start of the gay rights movement in the United States and around the world.

While we were there we come across a No War demonstration led by old veterans from the Vietnam War. The same day we are informed that in our home town Rome there was a student march against an awful reform of the education system (DDL Gelmini) that the Italian government intends to approve.

Now, more than ever, it is necessary not to give up and to keep fighting.

11 Dicembre: Roma, Bologna e New York!

2010-12-09T16:31:00.000-08:00

L’11 Dicembre si caratterizza per una serie di appuntamenti che ci vedono impegnati contemporaneamente a Bologna, Roma e New York.

Con l'occasione inviamo i nostri migliori auguri per le feste in arrivo.

Ciao, Kyrahm + Julius Kaiser

NEW YORK - ore 6 p.m. CELESTE PRIZE INTERNATIONAL

L'opera "Trittico: Human Installations II III I" di Kyrahm ha vinto il voto on line del Celeste Prize International sezione performance art 2010 e sarà proiettata all'Invisible dog di Brooklyn. Il video racchiude in una sintesi le Human Installations, opere dal forte impatto emotivo tra cui Obsolescenza del Genere di Kyrahm e Julius Kaiser, Il ciclo della vita e Sacrifice di Kyrahm.

"Kyrahm e Julius sono il capitano Achab della nuova frontiera corporea trans-oceanica dell'esistenza, capaci di fermare e ricreare il mondo, dove il sacrificio diviene poesia dell'essere umano che s'offre (per scelta) e soffre (suo malgrado)". (Marco Fioramanti)

http://www.premioceleste.it/opera/ido:63839/

ROMA - ore 21.30 AMIGDALA - Rising Love (via delle conce 14)

Presentazione MIO SOVVERSIVO AMORE docufiction di Valentina Pedicini (25 min) con Kyrahm e Julius Kaiser.

Festival: ViaEmilia@docfest 2010, TAU The 13th International Student Film Festival TelAviv 2010, European Indipendent Film Festival Paris 2010, Bozner Film Tage 2010

BOLOGNA - ore 22 LET’S QUEER (SCALO SAN DONATO via larga 49)

QUEER VIDEO BOX – rassegna video art : Saranno proiettati i video "Human Installation I - Obsolescenza del genere" ed "Ex Corpore" di Kyrahm e Julius Kaiser.

Obsolescenza del Genere è la performance selezionata tra le 30 migliori del mondo dal festival IDKex e vincitrice del Premio Arte Laguna sezione performance art 2009. Ex Corpore è il video che parla della collezione di Kyrahm dei preziosi oggetti di scena provenienti dalle performance di artisti internazionali del calibro di Franko B, Ron Athey, Cuco Suarez,

Hermann Nitsch.

ROMA - ore 21 SUSHI PIN-UP

sala conferenza di Omero (largo Berchet 4)

Presentazione del cortometraggio:

SUSHI PIN-UP di Lucia Pappalardo con Kyrahm e Luigi Annibaldi

tratto da un racconto di Luigi Annibaldi

"Mangiare una pin-up piccola piccola in mezzo a tanto sushi grazie alla tecnica della regia prospettica: il visionario Luigi Annibaldi affida alla regia della Pappalardo dove Kyrahm è la co-protagonista di un ottimo delirio onirico, tra videoarte e corto dell'assurdo."

Kyrahm wins online vote celeste.prize2010 in New York

2010-12-09T15:52:00.000-08:00

La performance prenderà parte alla mostra che si svolgerà a New York dall'11 al 13 dicembre 2010.Il celeste prize international è un concorso finalizzato alla promozione dell’arte contemporanea nel mondo, che prevede la realizzazione di un evento espositivo, di un catalogo e la creazione di una importante rete di contatti tra artisti in tutto il mondo, curatori, gallerie.

L'opera unisce in un'unica performance le mie Human Installations, opere dal forte impatto emotivo. Si ispira a Josè Saramago: "come tutti i figli degli uomini il figlio di Giuseppe e Maria nacque sporco del sangue di sua madre, soffrendo in silenzio". Fondamentale per la realizzazione il mio incontro con l'artista americano Ron Athey. La body art estrema e l'iconografia cristiana, (una vera crocifissione con la tecnica della sospensione e aghi usati per provocare lacrime di sangue), la trasformazione da donna a uomo, i corpi nudi e le sfumature del genere (donne e uomini biologici e trans) hanno permesso parallelismi tra l'autodeterminazione umana (la transizione sessuale) e quella divina (il Verbo si fa carne, Dio si fa uomo). L'opera unisce i concetti della teoria Queer di Judith Butler e le considerazioni di Stelarc sul corpo.

Riconoscimenti delle performance contenute nel trittico:

-Tra le 30 migliori performance del mondo Festival IDKE (USA 2008)

-Arte Laguna Prize (Venezia 2009)

presentata anche presso:

-Werkstadt der Kulturen (Berlino 2008)

Le performance contenute nel trittico:

Human Installation II - Ciclo della Vita di Kyrahm

Ispirato alle fasi dell'esistenza dopo la nascita: i personaggi non sono attori ma soggetti reali: un neonato di 18 giorni che piange affamato, la pubertà che si copre imbarazzata, soggetti anziani che mostrano i loro vecchi corpi.

Human Installation III - Sacrifice (inspired by Josè Saramago - dedicated to Ron Athey) di Kyrahm.

Body art estrema e iconografia cristiana in collaborazione con i Bloody Cirkus.

Human Installation I - Obsolescenza del Genere di Kyrahm e Julius Kaiser

L'opera è la prima delle Human Installation. Creata da Kyrahm e Julius Kaiser. Parla della transessualità FTM (da donna a uomo)Unisce body art e teoria queer, affermando che il genere in realtà è una costruzione sociale. Una serie di corpi nudi: sono presenti donne e uomini biologici e transessuali FtM e MtF che non hanno ancora terminato l'iter di riassegnazione sessuale: la prima trans nato maschio ha ancora il pene ma ha ricostruito il seno, il secondo trans nata femmina ha tolto il seno ma ha ancora la vagina.Julius Kaiser, drag king, in un rito solenne effettua la trasformazione da donna a uomo sulla scena

La definizione "Trittico" è un omaggio a Marco Fioramanti, amico e grande artista e alla sua opera "L'atterramento, l'adorazione, l'offerta".

Puoi vedere il video qui:http://www.celesteprize.com/artwork/ido:63839/

La ricerca di Kyrahm è documentata nel film di Julius Kaiser "Kyrahm cries Blood" sull'opera dell'artista e la sue collaborazioni con artisti dell'arte tradizionale e performativa in tutto il mondo.

Performance art by Kyrahm "Trittico - Human Installations II III I" has received most online votes from Prize members, and is invited to Celeste Prize final exhibition in New York in December.The celeste prize has been established to promote international contemporary art in the world.

The work merges my Human Installations in a single performance of strong emotional impact. It is inspired by José Saramago: "Like all young men the son of Joseph and Mary was born in his mother’s dirt and blood, in the sticky mucus, suffering in silence". My encounter with the american artist Ron Athey was essencial to the creation of this work. Extreme body art and Christian iconography (here a real crucifixion takes place using body suspension and needles are used to provoke tears of blood), the transition from woman to man, the naked bodies and the nuances of gender (women and men biological and transexual) allows parallels between the human and the devine self determination (the Word becomes flesh, God becames man). The work combines the concepts of Judith Butler’s queer theory and Stelarc's considerations on body. "Kyrahm and Julius are Captain Achab of the new body trans-oceanic frontier of existence, able to stop and recreate the world, where poetry becomes the human sacrifice that yields itself (by choice) and suffers (in spite of it)". (Fioramanti)

In Trittico you can see this performances:

Human Installation II - Lyfe Cicle by Kyrahm

Inspired by the phases of life. Kyrahm is not using actors but real subjects: a 18 days old baby suddenly cries, elderly people show their aged bodies,a teenage girl covers embarassed.

Human Installation III - Sacrifice (inspired by Josè Saramago - dedicated to Ron Athey) by Kyrahm

Extreme body art and Cristian iconography with Bloody Cirkus.

Human Installation I - Gender Obsolescence by Kyrahm and Julius Kaiser

The solemn ritual presents variety of genders and describes FtM (Female to Male) transition.The naked body and the I. The mask and the stereotype.It’s a gynandroid performance where the transition process is intermingled with poetry.

Prizes and hosted:

-Best gender exploration performance in the world Festival IDKE (USA 2008)

-Arte Laguna Prize section performance art (Venezia 2009)

-Werkstadt der Kulturen (Berlino 2008)

Video

Concept: Kyrahm

Direzione della fotografia e riprese: Alessandro Merletti De Palo

montaggio: Julius Kaiser video: Kyrahm + Julius Kaiser

Musiche: Alessio Contorni

The definition of "Triptych" is a tribute to Marco Fioramanti, friend and great artist and his work "The knockdown, the Adoration, the offer".

you can see here - puoi vedere il video delle performance qui:

http://www.celesteprize.com/artwork/ido:63839/

info e bio:

www.kyrahm.blogspot.com

www.juliuskaiser.blogspot.com

proiezione di SUSHI PIN-UP di Lucia Pappalardo con Kyrahm e Luigi Annibaldi

2010-12-09T15:47:00.001-08:00

SBATO 11 Dicembre 2010
Roma - ore 21:
sala conferenza di Omero (largo Berchet 4)
Presentazione del cortometraggio:
SUSHI PIN-UP di Lucia Pappalardo con Kyrahm e Luigi Annibaldi
tratto da un racconto di Luigi Annibaldi
"Mangiare una pin-up piccola piccola in mezzo a tanto sushi grazie alla tecnica della regia prospettica: il visionario Luigi Annibaldi affida alla regia della Pappalardo dove Kyrahm è la co-protagonista di un ottimo delirio onirico, tra videoarte e
corto dell'assurdo."

proiezione dei video OBSOLESCENZA DEL GENERE e EX CORPORE @ LET'S QUEER (Bologna) Sabato 11 Dicembre 2010

2010-12-09T15:00:00.001-08:00

INDOVINA CHI VIENE A CENA?
Di Valeria Salone e Günther Ellis Borgia Lov

Vi siete ripresi dal cenone dell’Immacolata o vi sentite ancora un po’ gonfietti? Il peso forma vi assale? Non abbiate paura che ci pensano quelle di Let’s Queer a smuovere i vostri fianchi stanchi e sedentari: Sabato 11.12.2010 apre le porte Q-Train la serata Queer di Bologna.

E chi troviamo ad allietarci il sabato sera più “in” di Bologna? Sul nostro Menù abbiamo due succose portate, una nostra, orgoglio dell’underground bolognese, e una di fama mondiale che si fa scivolare delicata come un dolce al cucchiaino. Stiamo parlando di Dj Kaps Pask e delle performer vincitrici del contest di quest’anno come miglior rappresentazione per il voto online del premio celeste internazionale: nientè popo’ di meno che Miss Kyrahm e Mr. Julius Kaiser.

L’antipasto è servito su piatto d’argento con Queer Video Box, una rassegna tempestata delle migliori e ricercate proiezioni a tematica, con contorno di LetHerDive e il loro live dalle ricercate sonorità Trip-hop che ci fanno aprire lo stomaco deliziandoci fino alla portata principale, la nostra Dj Kaps.

Abbiamo quindi un primo piatto ricercato, ben curato e da leccarsi i baffi. Miss Kaps Pask, notissima all’interno dell’organico, non solo della nostra città, ma anche della capitale, da sempre punto di riferimento per chi, della musica elettronica non vuole solo il sound, ma anche la ricercatezza e la fluidità di un Dj-set che stupisce, e prepara il palato, con sublimi accenni al beat più classico, amalgamato alle nuove tendenze, accompagnando i nostri timpani affannati dal lavoro, in un mondo sonoro che non mente, ma che ti cattura, prende ogni cellula e la mette in moto. Impossibile stare fermi quando in consolle Kaps per prima dirige il pubblico e lo indirizza verso un paradiso sul pentagramma, dove perdersi è semplice, ed uscirne è difficile. Tutti noi chiavi di violino, un po’protagonisti, un po’ archetti di un opera che si va a definire e compattare di passo in passo. La grande malleabilità della Dj, è la sua visione non donna e non uomo di un mondo variegato, dove la selezione dei brani è solo la punta dell’iceberg di un lavoro che si promulga di volta in volta in un gigantesco rush, che in definitiva raggiunge apici di perfezione mai visti. Naturale è il suo modo di mixare, perfetto e cesellato il mood che contraddistingue la miscelatura dei brani, superlative le congetture di suoni che ci accompagnano in background all’interno di questa rappresentazione di notevole e vellutata, ma anche graffiante esposizione.

Compagne in questo percorso tortuoso e divertente Dj Lemp e le proiezioni di Vertebra VJ, impreziosiscono questa portata ad alto tasso calorico!

E arriviamo al pezzo forte. Quel dolce che vi stiamo promettendo sin dall’inizio. Altro che ciliegina sulla torta… qui abbiamo una vera e propria delizia a terrazze di panna e fronzoli di marzapane.

Kyrahm, art-performer, che insieme al suo compagno Julius Kaiser, Drag King di fama mondiale, hanno vinto il premio on-line celeste internazionale, convolando a New York a presentare la loro ultima creazione: Crisalide, presentata in seconda “visione” all’interno della biennale ferrarese di quest’anno; Ospiti virtuali saranno il nostro dolce pan di spagna che ammanta i sopraffini palati. Durante il corso della serata Q-Train, sarà parte integrante la proiezione dei loro video. Recentemente coinvolte nell’ambito dello spazio delle “cinque giornate lesbiche” hanno tenuto una splendida combo-giornata Queer in collaborazione con la superlativa ricercatrice americana in studi di genere Judith “Jack” Halberstam, già ospite al nostro recente Someprefercake, festival di cinema lesbico, tenutosi nella capitale felsinea lo scorso weekend. Una presenza questa, che assieme alla conferenza appena tenutasi nello spazio del cinema Nosadella, porta una “mano di lucido” a quello che è il panorama culturale di genere, che recentemente risulta colpito da una chiatta disarmante.

Vi lasciamo a sorpresa quello che sarà il restrogusto di questa delizia zuccherosa, ma solo nell’apparenza!

Avete già la pancia piena? E dire che avete ballato, vi siete acculturati, ne volete ancora?

E allora, va bene, Trippy, Ladybeat e DJ Kinda, e il loro teletrasporto nostalgico negli #80’s per tutti quelli che hanno lasciato il cuore in quel decennio, o per i simpatizzanti giovani che si sentono vicini a questa sensibilità.

Let’s Queer ha colpito ancora.

Bisogna solo valutarne i danni!!

I video di OBSOLESCENZA DEL GENERE e EX CORPORE saranno proiettati nell'ambito dell'iniziativa LET'S QUEER @ SCALO SAN DONATO

Via larga 49 – Bologna(linea 20 / 14c)

www.planimetrieculturali.org
:::H 22::: QUEER VIDEO BOX – rassegna video art

:::H 23:::LET HER DIVE – live / trip hop

:::H 24:::QUEER ELECTRO NACHT

U-FLOOR djKAPS electro/minimal VS djLEMP electromarasma +vjVERTEBRA

S-FLOOR djTRIPPY VS djLADYBIT electro-pop-corn / guest djKINDA revival'80

:::ingresso con tessera 5 euro:::

@SCALO SAN DONATO

ia larga 49 – Bologna(linea 20 / 14c)

www.planimetrieculturali.org

Sabato 11 dicembre Let's Queer deraglia per la prima volta allo Scalo San Donato con una collaudata miscela di suoni e immagini.

Dalle 22 nell'area salottiera allestita per creare un'isola chillout, troveranno spazio le suggestioni visive di QUEER VIDEO BOX, rassegna di videoart a cura di Let's Queer con lavori di videomaker bolognesi e internazionali tra cui 'Untitled but You' di Silvia Maggi, 'Segreti Riflessi' di Frangette Estreme, 'Puppets' di Silvia Garzia, dalla selezione del Bizzarro Film Festival ed in collaborazione con Davide Guerrini 'Grave new world' di Beat Kuert, 'Rave on' e 'Latex romance' di Heritz. La rassegna è arricchita dalla presenza di “Gender Obsolescence” e “Ex-corpore”, due lavori dei performer artists Julius Kaiser e Kyrahm già premiati al Festival IDKE USA, all'Arte Laguna Prize di Venezia, oltre che all'edizione 2010 del Celeste Prize.

Alle 23 Let Her Dive sarà sullo stage dello Scalo per dare inizio ad un atteso live: scuro, lento e ossessivo, LetHerDive è il progetto trip hop nato agli inizi del 2009 dalla collaborazione tra Trif_o (direttore di Musicaoltranza) e Francesca Bono (voce e chitarra degli Ofeliadorme). I due scoprono di avere un'attitudine comune e una passione per i Portishead e per la ripetizione, reiterata al limite della claustrofobia, tipica del genere e di alcuni episodi della musica industriale tedesca di fine millennio. LetHerDive ha una sua personale visione di trip hop, che, contaminato dal background indie di Francesca, si arricchisce, delle caratteristiche care all' indietronica. Sul fronte live il duo si avvale della collaborazione di G.mod al basso e dei visuals di Roccovich/Elenfant Film. Il progetto si è fatto conoscere in pochi mesi grazie ad alcune performance live, come l'apertura per Swayzak e l'opprtunità di condividere il palco con Jon Hopkins.

Dal trip hop dei Let Her Dive l'ambiente sonoro sterzerà poi verso altre modulazioni e BPM: la QueerElecrtoNacht prevede una doppia consolle con DJ KAPS vs DJ LEMP accompagnate dai visual di VERTEBRA nell'underground floor, mentre TRIPPY e LADYBIT si riproporranno in versione entwined per un electro- pop-corn djset con special guest dj KINDA & i suoi vinili revival'80. Pront*? Catch the Q-Train.

MIO SOVVERSIVO AMORE @ AMIGDALA Sabato 11 Dic 2010

2010-12-09T14:58:00.001-08:00

SABATO 11 Dicembre 2010 h21.30
Amidgala @ Rising Love Via delle Conce 14 Roma ospita:

"MIO SOVVERSIVO AMORE"
il docufiction di Valentina Pedicini
con Kyrahm + Julius Kaiser

- Finalista ViaEmilia@docfest 2010
- TAU The 13th International Student Film
   Festival TelAviv 2010
- European Indipendent Film Festival Paris
   2010
- Bozner Film Tage

Sinossi:   Julius Kaiser è un drag king. Si veste da uomo per gioco, per lavoro, per scelta.
Miriam è la sua compagna sul palco, nella vita. Siamo entrate nella loro quotidianità per scoprire che dietro i baffi finti, i tacchi vertiginosi, le luci dello spettacolo, ciò che trionfa è sempre e soltanto l’amore.

La vera storia di Julia e Miriam.
Fotografia: Stefania Bona
Montaggio: Kathrin Dietzel

Regia: Valentina Pedicini

Produzione: ZeLIG

Biografia della regista: VALENTINA PEDICINI

Regista meridionale, nata a Brindisi nel 1978, porta sempre con sé, nella sua vita e nel suo modo di fare documentario, il coraggio dei briganti e il forte attaccamento alla sua terra. Tra i temi portanti della sua produzione ci sono le donne e il mondo glbtq. Scrittrice di soggetti e sceneggiature cinematografiche, usa i suoi precedenti studi di antropologia e dialettologia, per lavorare intensamente all’interno del mondo documentaristico. Si è diplomata in Regia, presso la Zelig, scuola di documentario di Bolzano nel 2010.

Performance Art: questa sconosciuta. Un viaggio con Kyrahm e Angelo Pretolani

2010-12-06T15:13:00.000-08:00

articolo di Kyrahm

La performance art è intesa come forma artistica dove l'azione di un individuo in un luogo particolare e in quel momento particolare costituiscono l'opera.

Esiste però una confusione tipicamente italiana, soprattutto per i "non addetti ai lavori" che associa tale espressione ad altre discipline come la danza ed il teatro.

Basterebbe citare i mostri sacri della performance art come Marina Abramovich e Franko B per comprendere che stiamo parlando di un linguaggio a parte, con tempi e spazi propri di una forma d'arte unica.

Personalmente mi occupo di performance art da diversi anni ed è spesso difficile spiegare la fluidità della performance.

Il progetto Extreme Gender Art che ho creato con Julius Kaiser nel 2007, ha lo scopo di diffondere questa forma d'arte sia nella scena underground che presso musei e mostre d'arte contemporanea di alto livello, perchè desideriamo ribadire che la performance art proviene dall'arte visuale.

Intervisto Angelo Pretolani, esponente della performance art sin dagli anni 70 con il bagaglio di numerose mostre in Italia e all'estero:

“Oggi si usa molto a sproposito il termine performance. La performance non ha niente a che vedere con il teatro. Non esistono performance teatrali, ci sono performance e ci sono lavori che possono essere ricondotti all’interno della categoria teatro e pertanto prendono il nome di spettacoli. Questa distinzione è necessaria, non tanto come presa di distanza nei confronti del teatro ma come definizione di campo. La performance vive un’assenza di confini, il teatro assolutamente no, tutto è sempre predeterminato, non a caso un ruolo molto importante rivestono le prove… vive di replicabilità come condizione essenziale. Il teatro ha il proprio status nella ripetizione, deve essere sempre uguale a se stesso, deve essere riconoscibile. La performance invece viaggia sulle ali della irripetibilità, e anche quando è riproposta-ripetuta risulta sempre differente. Inoltre la performance è diversa anche dall’happening, infatti non ha bisogno di un pubblico per esistere."

Angelo Pretolani elabora performance quotidiane che puntualmente descrive sul suo status del socialnetwork facebook. Sono performance che avvengono davvero: è un artista che ama contaminare diversi ambiti multidisciplinari, quindi anche Internet.

In uno dei suoi status leggo:

"Angelo sospira; forma una stella con otto foglie di alloro. Lascia cadere alcune gocce di bianco di titanio, come la neve che lo ha colto all’improvviso ieri. Mes souvenirs - stile confessionale, performance."

Pretolani mi sorprende per la delicatezza propria dell'Arte Comportamentale, una corrente nata quarant'anni fa e parallela alla body art, ma che non ha avuto lo stesso clamore perchè meno diretta, cruenta, esplicita.

Angelo Pretolani ha partecipato all'evento Mutazioni Profane, festival di performance art presso il Teatro dell'Orologio che ho curato con Julius Kaiser e Sylvia Di Ianni, del quale ho scritto e ideato il concept: l'idea era creare un appuntamento fisso annuale dedicato alla performance art a teatro, luogo e spazio del malinteso culturale.

Angelo ha rivestito di foglie d'alloro Sylvia Di Ianni. Su una barella ha attaccato le foglie per curare il suo corpo, trasformandolo in un albero.

Per l'occasione ho ideato la Human Installation 0: Chrysalis, presentata anche alla Biennale di Ferrara. Durante questa performance sono stata rinchiusa in un bozzolo per 30 ore, presso la piazza dell'orologio di Roma, con collegamento web 24 ore su 24, curata da mia madre che ha provveduto ai miei bisogni primari
L'opera veicola un duplice messaggio: la dimostrazione che rinchiudersi per difendersi in realtà ci espone maggiormente ai rischi poichè rimanendo incatenati agli schemi mentali della propria cultura si diventa invisibili. Inoltre, ha evidenziato il rapporto di incomunicabilità tra genitore e figli. L'intenzione era quella di ritrovare quel filo, quel legame, che spesso tra madre e figlio si interrompe.

Passate le trenta ore ho distrutto il bozzolo per poi recarmi presso il teatro dell'orologio, dove ho ricominciato a nutrirmi, lavarmi on stage per iniziare la performance "Human Installation II: Lyfe cicle (Infinite)" e parlare delle fasi dell'esistenza. Non ho usato attori ma soggetti reali: un neonato di 18 giorni ha pianto affamato cercando il mio seno, persone anziane hanno mostrato i loro vecchi corpi.

Nella performance tutto ciò che avviene è reale, non c'è spazio per l'interpretazione.

Judith/Jack Halbertsam - Kyrahm + Julius Kaiser literature, art and drag king

2010-12-03T01:42:00.001-08:00

*** english text follows ***

Judith/Jack Halbertsam e Kyrahm + Julius Kaiser

letteratura, arte e subcultura drag king

ROMA Casa Internazionale delle Donne

Via della Lungara 19 / Via San Francesco di Seles 1 (Trastevere)

7 DICEMBRE 2010 h 18.30

organizza: 5 giornate lesbiche e Kesbilé

In occasione della presentazione del nuovo libro di Judith Halberstam "Maschilità senza uomini" a cura di Federica Frabetti Martedì 7 dicembre presso la Casa Internazionale delle Donne, Kyrahm e Julius Kaiser illustreranno il loro lavoro e ricerca.

Judith Halberstam è docente dell’Università della Southern California di Los Angeles ed è una figura di riferimento dei queer studies, che pongono al centro della loro ricerca il genere sessuale e l'identità. Ha pubblicato numerosi libri tra cui The Drag King Book, insieme a Del LaGrace Volcano. Maschilità Senza Uomini è il suo primo libro tradotto in italiano ed è una raccolta di saggi tratti dai suoi testi più celebri a cura di Federica Frabetti.

Per drag king intendiamo una figura generalmente di sesso femminile che si traveste da uomo per spettacolo. All'estero questa pratica speculare alle più famose drag queen, è diffusa da diversi anni. In Italia il fenomeno è relativamente recente e il drag king Julius Kaiser è un esponente di riferimento di questa espressione che non si riduce alla pratica del travestitismo, ma è un vero e proprio movimento perchè ha lo scopo di decostruire il genere come ci viene tradizionalmente imposto, esplorando la fluidità dei sessi e delle identità. Julius Kaiser nasce donna ma parla di sè al maschile, sottolinenado l'errore frequente dei media che non rispettano il genere di arrivo soprattutto nei confronti delle e dei transessuali, dove la trasformazione sessuale ha origini personali profonde.

Julius Kaiser coadiuvò l'arrivo di Judith/Jack Halberstam nel 2006, sempre presso la Casa Internazionale delle Donne a Roma per la presentazione dei libri "In a Queer Time and Space" e "Female Masculinity". Fu in quell'occasione che Julius Kaiser debuttò come Drag King venendo battezzato con il suo primo nome d'arte "Brutus" dallo stesso Jack. L'artista Kyrahm, body artist e performer presso teatri, gallerie e musei, affascinata da sempre dalla maschilità femminile, ha intuito la necessità di proporre la tematica drag king nella veste della performance art in Italia e all'estero. Lo spettacolo drag king, fino ad allora, si presentava come ironico e grottesco, fruibile prettamente nella comunità gay e lesbica. Insieme comprendono che è necessario uscire dalla zona di confort della comunità, che bisogna contaminare diversi contesti per far sentire la propria voce. La loro collaborazione dà vita alla "Installazione Umana I: Obsolescenza del genere" che sconvolge e commuove. Il forte impatto dei corpi nudi è potenziato dalla distanza sacra con il pubblico, che con rispettoso silenzio assiste al rito della trasformazione da donna a uomo di Julius Kaiser. L'opera vola negli Stati Uniti indicata tra le 30 performance migliori del mondo, vince il concorso del Premio Arte Laguna 2009. Kyrahm inserisce l'opera tra le altre altre sue "Human Installations" e nasce un "Trittico" potente che indaga le trasformazioni del corpo nelle fasi dell'esistenza, azzarda l'accostamento con la body art estrema e l'iconografia cristiana creando pericolosi ma altrettanto affascinanti parallelismi tra la transessualità e Dio. Il Trittico ha recentemente vinto il voto on line del Celeste Prize international e sarà presente all'esposizione di New York a dicembre.

"Quando riceviamo dei riconoscimenti", ci dicono Julius Kaiser e Kyrahm, "è l'intera comunità gay lesbo bisex trans e queer a vincere ed è importante che il nostro lavoro venga presentato in presenza di Judith/Jack Halberstam, poichè nonostante la situazione politica attuale, stiamo apportando una trasformazione culturale sia per la pratica del kinging che per l'arte contemporanea".

Tutto questo sarà presentato presso la Casa Internazionale delle Donne mercoledì 7 dicembre a partire dalle ore 18.30.

Organizza: 5 giornate Lesbiche e Kesbilè

Judith/Jack Halbertsam - Kyrahm + Julius Kaiser
literature, art and drag king
ROME - Casa Internazionale delle Donne
Via della Lungara 19 / Via San Francesco di Seles 1 (Trastevere)
7 DICEMBRE 2010 h 18.30
organizza: 5 giornate lesbiche e Kesbilé

Tuesday, December 7^th 2010 in Rome (Casa Internazionale delle Donne) Jack/Judith Halberstam will present her new book “Masculinity without men” edited by Federica Frabetti. For this occasion Kyrahm and Julius Kaiser will illustrate their artistic work and research.

Judith Halberstam is Professor of English and Director of The Center for Feminist Research at University of Southern California. In the broader cultural sphere, she has made contributions as a gender and queer theorist and author; he is also a participant in the drag king community under the name Jack Halberstam. She published several books including The Drag King Book, along with Del LaGrace Volcano. “Masculinity without Men” is a collection of her most famous essays translated for the first time into Italian and edited by Federica Frabetti.

Drag Kings are mostly female performance artists who dress in masculine drag and personify male gender stereotypes as part of their performance. Abroad this practice started many years ago. In Italiy this happened quite recently. It is not only a cross-dressing practice. The Drag King movement wants to deconstruct gender roles as imposed by tradition and culture, exploring the fluidity of genders and identities. Julius Kaiser is a representative reference of this expression in Italy.

Jack and Julius met for the first time in 2006. Julius facilitated Jack’s presentation of the books “Female Masculinity” and “In a Queer space and time” in Rome. In that occasion he made his debut as Drag King gaining his first stage name “Brutus” by Jack himself.

Kyrahm is a conceptual artist, body artist and live performance artist at theatres, art galleries and museums. While she’s always being fascinated by female masculinity, she felt the need to bring the drag king issue in the guise of performance art in Italy and abroad. The Drag King show is commonly known as grotesque and ironic, accessible mainly within the Queer/LGBT community. Kyrahm and Julius felt the urgency to leave the comfort zone of the queer community to go and contaminate other contexts to widely spread their message. Their collaboration gave birth to "Human Installation I: Gender Obsolescence” that gained several international art prizes. "Gender Obsolescence" shakes and moves, the impact of the naked bodies is enhanced by the sacred distance with the audience that attends in respectful silence the ritual of woman to man transformation done by Julius Kaiser. The work is presented in the US among the 30 best gender-exploration performances in the world; in 2009 won the Arte Laguna Prize in Venice.

Kyrahm included Gender Obsolescence in her work “Tryptich” which explores the concept of Mutation and metamorphosis. The powerful changes of the body in the early stages of life, extreme body art and Christian iconography, and the fluidity of sex create “dangerous” but equally fascinating parallelism between transsexuality and God. Triptych won the On line vote at the Celeste Prize International 2010 and will be shown in New York in December.

"When we receive such acknowledgments it’s the entire community to win. It is important that our work is shown to Judith / Jack Halberstam, since we are making a cultural transformation happen in both the contemporary art context as well as in the drag king culture”.

All this will happen Tuesday 7^th December 2010 at 6.30 p.m. in Roma Casa Internazionale delle Donne (Via della Lungara 19).
Organizers: 5 giornate Lesbiche and Kesbilè

gENERATECh!4 FESTIVAL @ vALENCIa

2010-11-22T12:44:00.001-08:00

gENERATECh!4 FESTIVAL
género, software libre y performance - tECH_fESTIVAL”
VALENCIA (ES) CABANYAL
23 – 27 Novembre 2010

La quarta edizione di “GENERATECH - género, software libre y performance - tECH_fESTIVAL” che si svolgerà a Valencia dal 24 al 27 Novembre 2010, ospiterà le artiste Kyrahm e Julius Kaiser.

ph by Tom Garretson

Kyrahm (Roma, 10 maggio 1980) e Julius Kaiser (Raleigh, 12 agosto 1970) sono due artiste italiane impegnate nel settore della Performance Art. La loro performance più nota "Human Installation I: Obsolescenza del Genere" ha vinto il Premio Arte Laguna sezione performance (Venezia, 2009) e selezionata tra le trenta migliori del mondo dalla manifestazione Idke (USA 2008). La loro ricerca indaga il rapporto tra i generi coerentemente con la Teoria Queer, esplora la body art estrema, la live art e la subcultura Drag King. Le due artiste saranno presenti al rivoluzionario Festival internazionale di libero accesso alla cultura e tecnologia Generatech che si svolegerà a Valencia (Spagna). Il Festival tra dibattiti, seminari, performance, è un'iniziativa di ricerca-azione che nasce nel 2007 al fine di promuovere la libertà di contenuto e l'arte in condizioni di etica collaborativa. Il progetto tra il 2009-2010 attraversa quattro città: Barcellona, Valencia, Santiago del Cile, Madrid e A Corunha. L'ultimo evento del Generatech sarà a Valencia, nel Cabanyal, quartiere incrocio di conflitti politici e sociali. Il comune di Valencia sta attuando il suo progetto di sgombero degli abitanti del quartiere in nome dell' amplazione dell' avenue Blasco Ibañez che connette il mare con il centro della città. Tutte le case che s'incontrano nel cammino dell' avenue saranno abbattute. La finalità di questa ampliazione ha origine nei piani urbanistici delle grandi città che hanno bisogno di una connessione diretta tra mare e città nel caso di un conflitto armato. Già si sono verificati episodi di violenza gore da parte della polizia che caricò contro i manifestanti non violenti, seduti con le braccia alzate e quotidianamente camminare per il quartiere implica essere sottomessi al controllo della polizia. Ci sono molti progetti di resistenza attiva che vogliono dar vita al cabanyal, tra cui il festival Generatech che si propone come occasione di scambio culturale e forum internazionale di libero accesso all'arte e alla tecnologia.

Un coraggioso evento che rivendica il diritto alla libertà.

Kyrahm e Julius Kaiser parteciperanno al forum di discussione parlando del nuovo movimento artistico italiano Human Installations, dell'etica nella collaborazione dell'arte e con due performance della sezione "Accìon" di Valencia:   "Obsolescenza del genere" e "Il Gioielliere" di Kyrahm e Julius Kaiser e con il video di Ex-Corpore, sulla ricerca dell'artista Kyrahm che da diversi anni recupera i preziosi cimeli originali provenienti dalle performance di artisti internazionali come Franko B, Ron Athey, Cuco Suarez, Hermann Nitsch.  

Temi dell'evento: arte e relazioni sociali, manipolazione del corpo e performatività.  

http://generatech.org

PROGRAMMA DEL FESTIVAL (Espaniol)

*24 miércoles de noviembre*
- carpinteria
16h00 > presentación IDEADESTROYINGMUROS
> mesa redonda de los 4 nodos – evaluaciones
18h00 > presentación: streaming – LUCIA EGAÑA de minipimer.tv
...19h00 > presentación: arte postal: confines físicos-políticos y minorías – LARA GE y SER LA CHATTE
20h00 > talleres participativos de streaming y arte postal
- radio malva
22h00 > generaTech en el programa de ESPACIO PUBIKO

*25 jueves de noviembre*
- carpinteria
16h00 > presentación: extreme gender art – KYRAHM y JULIUS KAISER
16h40 > presentación: mediagogía o una experiencia de aprendizaje y apropiación de los medios - JULIA MARTINEZ
17h00 > taller performance: DIANA PORNOTERRORISTA
> taller compartido: poesia – SAYAK VALENCIA y escritura creativa – HELEN LA FLORESTA, ZORRA SUPREMA
- la escola del cabanyal
21h00 > presentación de los libros:
autopsia de una langosta – HELEN LA FLORESTA, ZORRA SUPREMA y capitalismo gore – SAYAK VALENCIA

*26 viernes de noviembre*
- carpinteria
16h00 > presentación: CLARA GAYO
16h30 > taller de voz: ANASTASIA KULIKOVA
17h00 > taller: microsexo – JAIME DEL VAL (grupo de experimentación)
21h30 > performance: KYRAHM y JULIUS KAISER

*27 sabado de noviembre*
- carpinteria
12h00 > mesa redonda organizada por videoarmsidea: cuando los cuerpos cruzan fronteras - con todos los participantes
16h00 > taller: microsexo – JAIME DEL VAL (grupo de experimentación - continuación)
20h00 > performance: regresión – RESIDUA (N.PL.)
20h30 > performance sonora: when i was young i was easily amused, but now it is all, the same and the same... – ONEMANNATION
21h30 > jam session de clausura

- la regadera
22h00 > cena vegana

GÉNERO, SOFTWARE LIBRE Y PERFORMANCE
El objetivo de esto ultimo encuentro será reconducir todas las herramientas teóricas y practicas que se han dado en los anteriores tres encuentros e incorporarla en un acto performativo experimental final que cierre el nodo generaTech de Valencia. Como en el tercer encuentro compartiremos conocimientos, crearemos contenido común y lo visibilizaremos con una jam session performance final. Se seguirá un proceso abierto donde se experimentará lenguajes corporales, digitales, performativos y audiovisuales para un mestizaje a código abierto y será un desarrollo colectivo por medio de grupos de trabajo dinámicos a partir de diferentes trayectorias y medios. Después de un primer aproche y aprendizaje del software libre y de la abertura de los códigos, pensamos en la aplicación de lo software libre como herramienta funcional al acto creativo en cuanto tenemos la necesidad de volver a la corporeidad, a la gestualidad, a la voz y al utilizo de instrumentos analógicos. Por instrumentos analógicos entendemos todo lo que tiene una ausencia de lógica en un circuito electrónico, todo lo que nos devuelve una percepción sensorial y sensual respecto al acto de hacer corporal y objetual alimentantando la fantasía y la condivisión a partir no de la distancia sino de la cercanía.

GENERATECH ENCUENTRA CASA EN EL CABANYAL
Queremos aclarar brevemente porque hemos decidido hacer el ultimo evento en el cabanyal.Se supone que por ser el ultimo evento, el más importante, tendría que tener lugar en un sitio políticamente correcto, institucionalmente reconocido.Pero hemos pensado que elegir un lugar es también elegir una historia, es también elegir donde queremos estar y situarse.Por tanto queremos situarnos en el cabanyal, en el barrio cruce de conflictos políticos y sociales, donde a la dicha del ayuntamiento están gitanos, okupas, degrado, un lugar para sanar.La otra historia es que desde años el ayuntamiento de Valencia esta actuando su proyecto de desalojo de los vecinos del barrio en nombre de la ampliación de la avenida Blasco Ibañez que conecta el mar con el centro de la ciudad. Todas aquellas personas y viviendas que se encuentran en el camino de la avenida son abatidas.La finalidad de esta ampliación tiene origen en los planos urbanísticos de las grandes ciudades que necesitan conexión directa entre mar y ciudad en el caso de un conflicto armado. Además la feroz especulación edilicia sigue alimentado el crecimiento de la zona del ladrillo, así es llamada la zona del Levante en las guías turísticas, donde el enriquecimiento de pocos es a cuestas de vidas, lugares y historias que proponen otro modelo de vida urbana, muchas veces alejado del hiper consumo visible en otros barrios.Ya se han verificado episodios de violencia gore por parte de la policía que cargó contra manifestantes no violentos, sentados con las manos arribas, y cotidianamente caminar por el barrio implica ser sometido a un control policial, a una tensión que en otras partes de la ciudad no se dan.Hay muchos proyectos de resistencia activa que quieren dar vida al cabanyal y no dejar que la voluntad del ayuntamiento pueda con ellos.Además que si por degrado seguimos identificando los gitanos por ser los encargados del business del caballo, nos ponemos a reflexionar sobre el porque no se identifica degrado otro tipo de tráficos de drogas, como lo de la cocaína o simplemente porque no se llama degrado un sábado por la tarde de rebajas donde la decadencia cultural es tan evidente como las prendas al suelo como cadáveres.Nos situamos en un barrio donde las propuestas y actividades autogestionadas son un peligro real por el poder de esta ciudad anclado en sus privilegios.

Kyrahm vincitrice 2010 del voto on line sezione performance art Celeste Prize International (NY)

2010-11-05T21:09:00.000-07:00

L'opera di Kyrahm Trittico: Human Installations II III I - - sintesi de "Il Ciclo della Vita" - "Sacrifice" - "Obsolescenza del Genere" si è classificata al primo posto del voto on line del premio celeste internazionale e volerà a New York.
La performance prenderà parte alla mostra che si svolgerà a New York dall'11 al 13 dicembre 2010.Il celeste prize international è un concorso finalizzato alla promozione dell’arte contemporanea nel mondo, che prevede la realizzazione di un evento espositivo, di un catalogo e la creazione di una importante rete di contatti tra artisti in tutto il mondo, curatori, gallerie.

L'opera unisce in un'unica performance le mie Human Installations, opere dal forte impatto emotivo. Si ispira a Josè Saramago: "come tutti i figli degli uomini il figlio di Giuseppe e Maria nacque sporco del sangue di sua madre, soffrendo in silenzio". Fondamentale per la realizzazione il mio incontro con l'artista americano Ron Athey. La body art estrema e l'iconografia cristiana, (una vera crocifissione con la tecnica della sospensione e aghi usati per provocare lacrime di sangue), la trasformazione da donna a uomo, i corpi nudi e le sfumature del genere (donne e uomini biologici e trans) hanno permesso parallelismi tra l'autodeterminazione umana (la transizione sessuale) e quella divina (il Verbo si fa carne, Dio si fa uomo). L'opera unisce i concetti della teoria Queer di Judith Butler e le considerazioni di Stelarc sul corpo.
"Kyrahm e Julius sono il capitano Achab della nuova frontiera corporea trans-oceanica dell'esistenza, capaci di fermare e ricreare il mondo, dove il sacrificio diviene poesia dell'essere umano che s'offre (per scelta) e soffre (suo malgrado)".(Fioramanti)
Riconoscimenti delle performance contenute nel trittico:
-Tra le 30 migliori performance del mondo Festival IDKE (USA 2008)
-Arte Laguna Prize (Venezia 2009)
presentata anche presso:
-Werkstadt der Kulturen (Berlino 2008)

Le performance contenute nel trittico:
Human Installation II - Ciclo della Vita di Kyrahm
Ispirato alle fasi dell'esistenza dopo la nascita: i personaggi non sono attori ma soggetti reali: un neonato di 18 giorni che piange affamato, la pubertà che si copre imbarazzata, soggetti anziani che mostrano i loro vecchi corpi.
Human Installation III - Sacrifice (inspired by Josè Saramago - dedicated to Ron Athey) di Kyrahm
Body art estrema e iconografia cristiana in collaborazione con i Bloody Cirkus.
Human Installation I - Obsolescenza del Genere di Kyrahm e Julius Kaiser
L'opera è la prima delle Human Installation. Creata da Kyrahm e Julius Kaiser. Parla della transessualità FTM (da donna a uomo)Unisce body art e teoria queer, affermando che il genere in realtà è una costruzione sociale. Una serie di corpi nudi: sono presenti donne e uomini biologici e transessuali FtM e MtF che non hanno ancora terminato l'iter di riassegnazione sessuale: la prima trans nato maschio ha ancora il pene ma ha ricostruito il seno, il secondo trans nata femmina ha tolto il seno ma ha ancora la vagina.Julius Kaiser, drag king, in un rito solenne effettua la trasformazione da donna a uomo sulla scena

La definizione "Trittico" è un omaggio a Marco Fioramanti, amico e grande artista e alla sua opera "L'atterramento, l'adorazione, l'offerta".

Puoi vedere il video qui:http://www.celesteprize.com/artwork/ido:63839/

La ricerca di Kyrahm è documentata nel film di Julius Kaiser "Kyrahm cries Blood" sull'opera dell'artista e la sue collaborazioni con artisti dell'arte tradizionale e performativa in tutto il mondo.

Performance art by Kyrahm "Trittico - Human Installations II III I" has received most online votes from Prize members, and is invited to Celeste Prize final exhibition in New York in December.The celeste prize has been established to promote international contemporary art in the world.

The work merges my Human Installations in a single performance of strong emotional impact. It is inspired by José Saramago: "Like all young men the son of Joseph and Mary was born in his mother’s dirt and blood, in the sticky mucus, suffering in silence". My encounter with the american artist Ron Athey was essencial to the creation of this work. Extreme body art and Christian iconography (here a real crucifixion takes place using body suspension and needles are used to provoke tears of blood), the transition from woman to man, the naked bodies and the nuances of gender (women and men biological and transexual) allows parallels between the human and the devine self determination (the Word becomes flesh, God becames man). The work combines the concepts of Judith Butler’s queer theory and Stelarc's considerations on body. "Kyrahm and Julius are Captain Achab of the new body trans-oceanic frontier of existence, able to stop and recreate the world, where poetry becomes the human sacrifice that yields itself (by choice) and suffers (in spite of it)". (Fioramanti)

In Trittico you can see this performances:
Human Installation II - Lyfe Cicle by Kyrahm
Inspired by the phases of life. Kyrahm is not using actors but real subjects: a 18 days old baby suddenly cries, elderly people show their aged bodies,a teenage girl covers embarassed.
Human Installation III - Sacrifice (inspired by Josè Saramago - dedicated to Ron Athey) by Kyrahm
Extreme body art and Cristian iconography with Bloody Cirkus.
Human Installation I - Gender Obsolescence by Kyrahm and Julius Kaiser
The solemn ritual presents variety of genders and describes FtM (Female to Male) transition.The naked body and the I. The mask and the stereotype.It’s a gynandroid performance where the transition process is intermingled with poetry.

Prizes and hosted:
-Best gender exploration performance in the world Festival IDKE (USA 2008)
-Arte Laguna Prize section performance art (Venezia 2009)
-Werkstadt der Kulturen (Berlino 2008)

Video
Concept: Kyrahm
Direzione della fotografia e riprese: Alessandro Merletti De Palo
montaggio: Julius Kaiser video: Kyrahm + Julius Kaiser
Musiche: Alessio Contorni

The definition of "Triptych" is a tribute to Marco Fioramanti, friend and great artist and his work "The knockdown, the Adoration, the offer".

you can see here - puoi vedere il video delle performance qui:
http://www.celesteprize.com/artwork/ido:63839/

info e bio:
www.kyrahm.blogspot.com
www.juliuskaiser.blogspot.com

Human Installations, il nuovo movimento performativo artistico di Kyrahm e Julius Kaiser

2010-10-26T08:39:00.000-07:00

La Performance art è una forma d’arte che si sviluppa negli anni ’60.
L’azione svolta dall’artista o dal gruppo in quel dato momento, costituisce l’opera. Canale d’espressione il corpo. In Italia questa forma d’arte è spesso confusa con attività teatrali. In realtà la performance art affonda le sue radici nell’arte visuale: concetto molto chiaro alla Live Art anglosassone che da oltre 30 anni organizza
performance in ambiti museali con artisti del calibro di Franko B, Ron Athey, Alastair MacLennan.
Movimenti artistici della performance art sono body art, fluxus, poesia d’azione, live art, action art, intervenzione, manoeuvre,sniggling.
In Italia Kyrahm è a capo con Julius Kaiser di un nuovo movimento artistico performativo: Human Installations.
Kyrahm ha appena 30 anni ed è curatrice, artista concettuale, scultrice, body artist, performer della scena underground italiana, mostre d’arte e festival internazionali.
Elabora performance dal forte impatto emotivo dove tutto ciò che avviene è reale: non c’è mai una interpretazione: le Human Installations non lasciano spazio alla finzione scenica ed è una modalità artistica divulgabile presso ambienti e canali dell’arte contemporanea, individuando l’artista come rappresentante della Live Art in Italia.
Tra le opere “ Human Installation 0- Crysalis”: rinchiusa in un bozzolo per 30 ore in una piazza di Roma,con collegamento web 24 ore su 24, Kyrahm ha inaugurato il Festival di performance art Mut-azioni Profane, da lei ideato, scritto e curato con Julius Kaiser e Sylvia Di Ianni.
L’opera è stata scelta anche per la Biennale di Ferrara 2010.
In “Human Installation II – Lyfe Cycle” i soggetti non sono attori: rappresentano le fasi dell’esistenza un neonato di pochi giorni che piange, anziani che mostrano i loro vecchi corpi, la pubertà che si copre imbarazzata.
L’incontro con Ron Athey è stato fondamentale per la realizzazione di “Human Installation III: Sacrifice” tra body art estrema e iconografia cristiana, dove avviene una vera crocifissione e l’artista piange sangue togliendo aghi dall’arcata sopraccigliare.
L’opera è stata ispirata da “il Vangelo secondo Gesu’”di José Saramago.
La sua “EX CORPORE” costituisce la preziosa collezione dei cimeli originali provenienti dalle azioni live dei body artist più importanti del mondo, documentato nel film di Julius Kaiser “Kyrahm Cries Blood”. Ma la collaborazione ha coinvolto anche pittori tradizionali come Saturno Buttò che ha dipinto il corrispettivo di “Sacrifice” con Kyrahm come la Madonna che piange sangue.
Julius Kaiser è un regista e un drag king: una donna che si traveste da uomo per spettacolo. In Italia è tra i più autorevoli esponenti di questa espressione.
Insieme hanno elaborato “Human Installation I – Obsolescenza del genere” selezionata tra le trenta migliori del mondo negli USA nel 2008,
vincitrice del Premio Arte Laguna 2009 sezione performance e ora parte dell’opera “Trittico” che racchiude le loro Human Installations, ora vincitrice del voto on line sezione performance art del Celeste Prize Internazionale 2010. L’opera presenta una serie di corpi nudi tra cui soggetti transessuali e Julius effettua la trasformazione da donna a uomo sulla scena.
“Inizialmente l’opera ha subito forti censure, è una incredibile soddisfazione ora avere riconoscimenti istituzionali.”
Insieme hanno elaborato anche la performance “Il gioielliere” presentata all’evento collaterlae della Biennale di Venezia 2009 “Ecosexual Blue Wedding” con Annie Sprinkle e Beth Stephens.
Kyrahm e Julius Kaiser hanno creato quattro anni fa il progetto Extreme Gender Art, nato per promuovere performance art organizzando eventi nei musei, teatri, clubs, gallerie d’arte con particolare attenzioni ad espressioni censurate come body art estrema. Dopo di loro altri eventi hanno iniziato a proporre i medesimi contenuti.
L’ultimo evento di Kyrahm e Julius Kaiser “Inside Room” ha previsto performance nelle stanze del Museo Magma : il pubblico, invitato ad entrare nelle stanze uno per volta, assisteva alle azioni come la performance “Concerto per persona sola”. Il musicista Alessio Contorni ha composto, ispirato dalle caratteristiche individuali di ogni soggetto che entrava nella stanza per poi sedersi davanti a lui un pezzo musicale. Alessio Contorni musica anche tutte le loro azioni live.

“Il progetto delle performance nelle stanze dei musei è itinerante ed ha l’ambizione di coinvolgere artisti internazionali con novità che sveleremo solo tra qualche mese.” Ci dicono Kyrahm e Julius Kaiser guardandosi negli occhi, con la complicità di chi è una coppia nella vita e nell’arte.

La loro storia è raccontata nel film di Valentina Pedicini ”Mio Sovversivo Amore”. E aggiungono: ” I prossimi appuntamenti con le nostre performance sono a Valencia e a New York”. Buon viaggio.
info e bio sugli artisti:
www.kyrahm.blogspot.com
www.juliuskaiser.blogspot.com

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Performance Art: attecchimento di una forma d'arte nei periodi storici liquidi.

2010-10-26T08:23:00.000-07:00

Siamo negli anni '50. La guerra è finita, i fervori della ricostruzione e la forte motivazione di quella generazione sono una spinta non solo per l'economia:la gente inizia a viaggiare, si accorciano le distanze e dalla campagna ci si sposta alla città. Il bagaglio culturale è quello della psicoanalisi che invita alla riscoperta istintiva della corporeità, la perdita del controllo. La rivoluzione sessuale che seguirà da li a poco necessita di una forma d'arte che possa essere consumata al momento, hic et nunc, provocatoria e irrazionale.Gli azionisti viennesi, gli americani, le femministe.

Siamo nel primo decennio del 2000. La società liquida di Zigmunt Baumann descrive questo nostro periodo storico privo di appigli e certezze.L'arte performativa non ha il sapore della protesta, ma è una scelta fisiologica: niente contenitori, sebbene il corpo sia il canale.Avrebbe potuto conoscere un nuovo fervore, se non avesse subito le conseguenze della crisi economica: anche il 29 deviò i percorsi artistici, oltre che abbattere la spensieratezza. Non solo i rapporti di lavoro sono diventati precari: le relazioni, le storie. Se l'atto performativo è puramente estetico, orpelli tecnologici rischiano di produrre quell'arte cattiva che puzza di furberia tanto cara a certi movimenti extraeuropei ed improvvisati artisti. E' necessario recuperare i significati profondi, evitare di strizzare l'occhio alle aziende sponsor: facendo così scordatevi pure una commissione,in compenso conterrete il paradigma del pressapochismo dilagante.

Kyrahm

24 h NO STOP LIVE ART in LIVE STREAMING - 16th Oct CHRYSALIS by KYRAHM @ V° Biennale di Ferrara

2010-10-13T09:12:00.000-07:00

CHRYSALIS - Human Installation 0 by KYRAHM:

24 h NO STOP LIVE ART in LIVE STREAMING from V° Biennale Internazionale d'Arte Contemporaneadi Ferrara

*** english text to follow ***

CRISALIDE - Human Installation 0 - di Kyrahm sarà presentata alla V° BIENNALE DI FERRARA 2010 curata e organizzata dalle Associazioni Culturali Ferrara Pro Art e Olimpia Morata di Ferrara, con il Patrocinio della Regione Emilia Romagna, della Provincia e del Comune di Ferrara.

Sarà possibile seguire in diretta web via LIVE STREAMING la Crisalide e lasciare commenti sul sito http://www.kyrahm.com/ oppure http://www.kyrahm.blogspot.com/

La performance è stata presentata x la prima volta nel settembre del 2009 inaugurando il festival di performance art Mutazioni Profane i presso il Teatro dell'Orologio.

LA CRISALIDE @ Livestream

Watch live streaming video from crisalide at livestream.com

"Dormi o sei morta?"

Mamma conchiglia, Figlia poltiglia

"Sono viva, non senti il mio respiro?"

"Credevo fosse il vento" (Kyrahm)

L'isolamento volontario è l'illusione di sentirsi al sicuro. L'artista Kyrahm sarà vegliata giorno e notte dalla propria madre che provvederà ai suoi bisogni primari. Rinchiusa in un bozzolo per 24 ore durante la Biennale di Ferrara con collegamento web 24 ore su 24.Trascorse le 24 ore, l'artista,uscita dal bozzolo, ricomincerà a nutrirsi e riprendersi: un gesto per risanare l'incomunicabilità tra genitore e figlio.

Performance Art di Kyrahm

con Rosa Vartolo, Julius Kaiser e Kyrahm

organizzazione e produzione: Julius Kaiser

VIDEO ARTE

In contemporanea, accanto alla Crisalide, sarà proiettata una selezione di video e videoarte di Kyrahm e Julius Kaiser.

Watch live streaming video from video_arte at livestream.com

*** ENGLISH TEXT

CHRYSALIS - Human Installation 0 - by Kyrahm will be presented at the

5th International Conteporarty Art Biennale of Ferrara (Italy) curated and organized by Ferrara Pro Art and Olimpia Morata with the support of Regione Emilia Romagna, Provincia and Comune di Ferrara.

"Are you sleeping or are you dead?"

Mama shell, daughter mush.

"I'm alive, don't you feel my breath?"

"I thought it was the wind" (Kyrahm)

KYRAHM will be closed in a cocoon for 30 hours no stop looked after by her own mother for her basic needs night and day.

The action is about the incommunicability between mother and daughter and the demonstration that to shut oneself up as a defence mechanism, in reality exposes us to greater risks. The happening ends when Kyrahm destroys the cocoon.

LIVE STREAM will be available (above) at http://www.kyrahm.com/ or kyrahm.blogspot.com to follow the action remotely and comment through a chat window.

Chrysalis was presented for the first time @ the Body Performance Art Festival "Muta-azioni Profane" in September 2009.

During the Live Art, a selection of video and videoart documents by Kyrahm and Julius Kaiser will be projected

Performance Art by Kyrahm

with Rosa Vartolo, Julius Kaiser e Kyrahm

production and organization: Julius Kaiser

INSIDE ROOMS - concerto per una persona sola @ Museo MAGMA

2010-10-05T23:08:00.000-07:00

INSIDE ROOMS - concerto per una persona sola
PERFORMANCE ART PER MUSEI
Un progetto itinerante di Kyrahm + Julius Kaiser
Un museo: in ogni stanza, una performance
Concept: Kyrahm
A cura di Kyrahm + Julius Kaiser
Venerdì 8 Ottobre 2010 h18
questa volta per: VERNISSAGE
Museo MAGMA di Roccamonfina (CE)

In occasione dell’inaugurazione della mostra Young Showcase presso il Museo Magma di Roccamonfina, Kyrahm e Julius Kaiser sono lieti di presentare in anteprima INSIDE ROOMS il progetto che propone performance art nelle stanze dei musei.

Da più di 30 anni all’estero la live art è fruibile negli spazi-stanze dei musei: lo spettatore è invitato ad entrare ed assiste all’azione che in quel dato momento costituisce l’opera.
Per live art si intende quella branca della performance che affonda le proprie radici dall’arte visuale.

 Kyrahm e Julius Kaiser hanno partecipato a numerosi festival internazionali riguardanti la performance art e da più di cinque anni promuovono questa espressione artistica in Italia ideando e curando eventi dal format innovativo. Sono stati tra i primi a proporre espressioni nei club e nei teatri come body art estrema e la live art. I loro eventi caratterizzati dal mix di musica elettronica e performance art, hanno ospitato artisti affermati ed emergenti con lo scopo di diffondere capillarmente le azioni, la body art, la live art partendo dalla scena underground per poi arrivare all’interno di gallerie e musei.

INSIDE ROOMS negli spazi del Museo Magma ospiterà l’artista Alessio Contorni nella performance “CONCERTO PER PERSONA SOLA” a cura di Kyrahm e Julius Kaiser Il pubblico sarà invitato ad entrare uno per volta. Per ogni persona il musicista comporrà ispirato dalla caratteristiche individuali di ogni soggetto un pezzo musicale. Una performance innovativa tra live art e musica relazionale: l’artista trova l’ispirazione in tempo reale. Il pubblico è soggetto attivo dell’opera.

Istallazione umana “IL CUSTODE DELL’AMORE” di Kyrahm + Julius Kaiser con la collaborazione della modella-performer Bellatrix Lestrange.
 “IN THE MOOD FOR LIFE - videoarte performativa” una selezione di video che documentano le performance delle artiste Kyrahm e Julius Kaiser

BIO 

KYRAHM
Artista concettuale, scultrice, body artist, performer della scena underground italiana, mostre d'arte e festival internazionali.
Elabora performance dal forte impatto emotivo dove tutto ciò che avviene è reale”. Tra le opere “Human Installation 0: Chrysalis”: rinchiusa in un bozzolo per 30ore in una piazza di Roma, con collegamento web 24 ore su 24, ha inaugurato il Festival di performance Mut-azioni Profane, da lei scritto e curato con Julius Kaiser e Sylvia Di Ianni.
L'incontro dell’artista americano Ron Athey è stato fondamentale per la realizzazione di“Human Installation III: Sacrifice” tra body art estrema e iconografia cristiana, dove avviene una vera crocifissione e piango sangue togliendo aghi dall’arcata sopraccigliare. L'opera è stata ispirata da "il Vangelo secondo Gesu'"di José Saramago.
Ha collaborato alla stesura di tesi di laurea e seminari sulla body art. Con Julius Kaiser ha creato Extreme Gender Art progetto che promuove le arti performative, realizzando eventi presso gallerie, musei e underground. Hanno creato "Human Installation I: Obsolescenza del genere" performance selezionata tra le trenta più belle del mondo dal Festival IDKEx negli USA, presentata al Teatro della Cultura a Berlino e vincitrice con altre tre su oltre trecento da tutto il mondo il concorso performance art del Premio Arte Laguna 2009. Ha istituito il movimento artistico italiano Human Installations. La performance "Il gioiellere" è stata presentata con successo all'evento collaterale della Biennale di Venezia 2009 Blue Wedding.
Co-protagonista di “Mio sovversivo amore” di Valentina Pedicini, film sulla vita artistica e privata, selezionato in numerosi festival internazionali. Le sue performance sono anche nella versione di prodotti di videoarte.
La scultura e performance“EX CORPORE” è stata realizzata con la collezione di oggetti provenienti dalle performance di artisti internazionali come Ron Athey, Cuco Suarez, Franko B, Annie Sprinkle Il lavoro è documentato nel film"Kyrahm Cries Blood" sulla sua ricerca e le collaborazioni con body artist in tutto il mondo.
Di Kyrahm hanno parlato numerosi media, stampa e tv.

JULIUS KAISER
Si occupa di performance art da quando incontra l’artista KYRAHM con la quale avvia una proficua collaborazione che dà vita a performance sperimentali (Installazioni Umane). Insieme partecipano a mostre d’arte contemporanea e a festival internazionali.
Julius Kaiser sta realizzando il documentario "KYRAHM PIANGE SANGUE" sul progetto EX CORPORE "Framment-Azioni e il feticcio d'arte", la straordinaria ricerca dell'artista Kyrahm che realizza opere scultoree e pittoriche utilizzando cimeli provenienti dalle azioni di importanti artisti della performance art.
La sua ricerca artistica ha origine nell’ambito della sperimentazione e della perfomance che indaga i ruoli sociali di genere e le relazioni di potere esistenti tra essi e riproponendoli in chiave ironica attraverso il linguaggio di intrattenimento Drag King, della cui diffusione in Italia è il più autorevole esponente.
Il suo lavoro grazie al contributo creativo di Kyrahm ha determinato una nuova prospettiva artistica ai contenuti di tale indagine, ottenendo riconoscimenti importanti a livello internazionale. Organizzatore di KINGs Village 2008, il primo festival internazionale drag king in Italia, Julius Kaiser è impegnato in prima linea per la diffusione della cultura drag king in questo paese. Tiene workshop e seminari, spesso ospite di incontri a tema. Ha facilitato la presenza di Diane Torr in Italia nel Luglio 2008 coordinando e assistendo i due workshop di Roma e Milano. Nel 2006, a Roma, ha partecipato all’organizzazione del convegno Female Masculinity con Judith Halberstam, e alla costituzione del primo progetto Drag King in Italia "Butterfly Kings" e poi di "Kings of Rome".
Di Julius Kaiser hanno parlato importanti media tra cui il TG3 della RAI e il telegionale regionale di Odeon TV, testate nazionali quali l’Unità, Panorama, Repubblica, Liberazione, Donna Moderna, Affari Italiani, Dnews oltre ai principali media della comunità gay e lesbica italiana, statunitense e norvegese. Donna di Repubblica gli ha dedicato un servizio-reportage nel numero del 7 Novembre 2009. Film documentari su Julius Kaiser: “Brutus, il viaggio di Julia” di Claudio Del Signore e Gianluca Nicoletti; “Mio sovversivo Amore” di Valentina Pedicini.

ALESSIO CONTORNI
E' un compositore polistrumentista. Si diploma in composizione al Conservatorio "A. Casella" di L'Aquila nel 2007 con 110/110 presentando una tesi sperimentale sulla musica tradizionale dell’estremo oriente unita alla contemporanea occidentale. Nel 2004 fonda insieme al chitarrista Andrea Neri la band Astarte Syriaca, nella quale, oltre a comporre i brani, suona tastiere e theremin e con la quale ha vinto il primo premio al "Rocca Rock Festival", ha suonato in vari club romani e non, tra cui Stazione Birra a Morena (RM), Jailbreak a Roma, Xroads Live Club a Roma, Sanremo Rock a Faenza, Zoe a Milano. La band ha inoltre registrato due album ("Darkened Light" e "Sex: De Humana Natura") ed ha prodotto il film “Sex: De Humana Natura” scritto e diretto in collaborazione con l’attrice e sceneggiatrice Barbara Alesse con la regia di Lucio Basadonne e realizzato in collaborazione con il Teatro Stabile di Genova. Nel 2007 diventa armonicista solista, flautista e cantante della Musicomix Orchestra, diretta da Dosto & Yevsky con i quali ha suonato al Teatro dell’Angelo a Roma, all’auditorioum “Nino Carloni” a L’Aquila, al Complesso di San Michele a Ripa a Roma, al “Musica Riva Festival” a Riva del Garda, al Teatro Italia a Roma e al Teatro Eliseo a Roma (con la partecipazione straordinaria di Leo Gullotta), poi ad Acireale, Gela, all’anfiteatro di Valderice e ad Ustica per una tourneè. Nel 2010 intraprende il progetto "B-Generation: Across the Universe" in qualità di tastierista e vocal coach, con i quali, tra le altre date in varie piazze italiane, ha suonato al Teatro Vascello di Roma. E’ anche pianista del coro gospel “Mount Green People” diretto dal M° Clizia Aloisi, del coro misto “Vivona” e del coro di voci bianche “Bachelet” diretti dal M° Marilena Lopergolo, entrambi vincitori di numerosi concorsi nazionali quali il “Tocchi”, il “Macchi” e “Musica e inCanto”, e del coro di voci bianche “Pallavicini” diretto da Chiara Cravero.

Numerose inoltre le sue collaborazioni con il cinema e il teatro, per i quali ha scritto musiche per cortometraggi ("Green" di Carlo Fineschi, "Sweet Home Tiburtina" di Felice Bagnato, "Sex: De Humana Natura" di Lucio Basadonne) e spettacoli teatrali tra cui “Mutazioni Profane” di Kyrham, Sylvia Di Ianni e Julius Kaiser, “Segreto di donne” di M.E.Carosella, “La magica scuola dei sogni” di M.E.Carosella, la “Festa Medioevale” ad Abbadia S.Salvatore (SI) e la presentazione della mostra di quadri "Il mio pensiero prende forma e vita" della pittrice e poetessa Rossana Tonelli, presentata alla Casa Internazionale delle Donne a Roma con la regia di Andrea Alessio Cavarretta.

EXTRALIGHT - Multimedia Art Festival 1st October 2010 @ ROMA

2010-09-28T05:02:00.000-07:00

MARCO FIORAMANTI
in collaborazione con KYRAHM + JULIUS KAISER
presenta

MULTIMEDIA ART FESTIVAL EXTRALIGHT

'tribute to David M. Thompson'

E X T R A L I G H T... ovvero la filosofia della leggerezza.

L'impronta invisibile, quella che ribalta l'impressione del nostro essere gravemente schiacciati tra terra e cielo, è l'attenzione fugace dell'attimo in cui le cose avvengono, quasi come se non fossero mai avvenute...

AUDIOVISIVI & VIDEOART PERFORMANCE ART

INSTALLAZIONI ESPOSIZIONE MUSICA READING

SPECIAL GUEST

MINIMAL CINEMA: MAURO JOHN CAPECE & CLAUDIO ROMANO

CURATOR SOIREE

BETTY L'INNOCENTE & MAURA NARCISI

sarà presentato il n.5 della rivista

NIGHT ITALIA"EXTRALIGHT" - (Marco Fioramanti e Anton Perich)

con allegato DVD ROSSA SUPER, film breve di Paolo Geremei

VENERDI 1 OTTOBRE h18-23

@ Galleria TRAleVOLTE

Piazza di Porta San Giovanni, 10

00185 Roma - Tel. 06.70491663

NIGHTITALIA

Opera "EX Corpore di KYRAHM"- www.premioceleste.it

2010-08-05T14:05:00.001-07:00

Opera "EX Corpore di KYRAHM"- www.premioceleste.it

EX CORPORETo get rid of the past art must violate its relics, recycle them in other works and deprive them of their sanctity. But has the moral duty to provide them with new meanings just as deep.
I have been travelling for over a year to retrieve the original props from other body artists that I use to exorcize the evil in the world with the ritual of performance. I dress my alter ego with the HIV+ blood-soaked wig of Ron Athey, the pearls worn during Annie Sprinkle and Beth Stephens’s Blue Wedding happening against homophobia and pollution, Cuco Suarez’s clogs when he staged a terror attack in Madrid and Franko B’s bleeding Kit. With my blood collected in a jar, the common thread that unites the relics, I baptize the work. When I extract the needles from my face the blood drips and paints my face. I so exorcise disease, war, homophobia and environmental disasters. As of mid August I will start again to collect my blood (documented on kyrahm.com) in order to repeat the ritual once again. After this action my alter ego will be left with the video to compose an installation. Live music by Alessio Contorni. The whole research is being documented by Julius Kaiser in the film “Kyrahm cries blood”. (Kyrahm)

EX CORPORE from KYRAHM on Vimeo.

EX Corpore
Performance, Politico/Sociale, 2010 Note sull'opera: Per liberarsi del passato l’arte deve violare le proprie reliquie, riciclarle in altre opere e privarle della loro sacralità. Ha però il dovere morale di dotarle di significati nuovi altrettanto profondi.
Da più di un anno effettuo viaggi per recuperare cimeli originali dalle azioni di altri body artisti che uso per esorcizzare i mali del mondo con il rito della performance. Vesto il mio alter ego con la parrucca intrisa di sangue HIV+ di Ron Athey, le perle indossate nell’happening Blue Wedding di Annie Sprinkle e Beth Stephens contro omofobia e inquinamento, gli zoccoli di Cuco Suarez che inscenò un attentato a Madrid e il kit per sanguinare di Franko B. Con il mio sangue raccolto in un barattolo, il fil rouge che unisce i cimeli, battezzo l’opera. Quindi estraggo gli aghi dal mio viso: il sangue che cola dipinge anche me. Esorcizzo così malattia, guerra, omofobia e disastri ambientali. Per la ripetizione del rito da metà Agosto ricomincerò a prelevarmi sangue (in diretta su kyrahm.com). Al termine dell’azione il mio alter ego rimarrà come installazione, accanto al video. Musica live di Alessio Contorni. La ricerca è documentata nel film Kyrahm cries blood di Julius Kaiser
Premio Installazione, Scultura & Performance (Premio Celeste 2010)

ancora su EX CORPORE

"Mio Sovversivo Amore" di Valentina Pedicini @ ViaEmiliaDocFest

2010-07-30T14:53:00.000-07:00

Comincia il ViaEmiliaDocFest: votate il documentario!

Da scottanti temi di attualità su mafia e immigrazione al ritratto del critico Morandini (foto): 30 opere in concorso da guardare e votare on-line

VOTA ONLINE "MIO SOVVERSIVO AMORE" qui

http://www.viaemiliadocfest.tv/film-MIO-SOVVERSIVO-AMORE-hd-18.html

VALENTINA PEDICINI

Regista meridionale, nata a Brindisi nel 1978, porta sempre con sé, nella sua vita e nel suo modo di fare documentario, il coraggio dei briganti e il forte attaccamento alla sua terra. Tra i temi portanti della sua produzione ci sono le donne e il mondo glbtq. Scrittrice di soggetti e sceneggiature cinematografiche, usa i suoi precedenti studi di antropologia e dialettologia, per lavorare intensamente all'interno del mondo documentaristico. Si è diplomata In Regia, presso la Zelig, scuola di documentario di Bolzano nel 2010.

Giovanni Ragosa - 29/07/2010

Inizia oggi 29 luglio e si conclude il 29 settembre il ViaEmiliaDocFest, il primo festival italiano del cinema documentario. L’interessante iniziativa, promossa da Pulsemedia, consentirà ai 30 documentari in concorso di essere visionati in alta definizione e votati via web dagli spettatori, prima dell’evento fisico di premiazione che si terrà a Reggio Emilia dal 15 al 17 ottobre 2010 e in cui si decreterà il vincitore della kermesse e sarà assegnato anche il premio per l’opera più votata via web. Le opere sono state selezionate dal Comitato di preselezione presieduto da Fabrizio Grosoli, Direttore del Festival e possono essere viste e votate sul sito ufficiale della rassegna. Temi forti di scottante attualità sono protagonisti nei 30 documentari in concorso al ViaEmiliaDocFest: da quelli di mafia e immigrazione de La guerra di Mario, Onda Libera, Jamal va in Europa, Ritratto di famiglia con badante, a quelli d’amore come Mio sovversivo amore in cui Julia, drag king per gioco, per lavoro e per scelta, ama Miriam, sua compagna sul palco e nella vita. Tra i più singolari anche Le avventure spaziali di nonno Cesare che racconta la storia dell’uomo più anziano al mondo a volare in assenza di gravità. Fino ad arrivare a Diari del ’900, ambizioso progetto multimediale che ripercorre in trenta episodi le vicende del secolo scorso attraverso testimonianze di Sibilla Aleramo, Lev Tolstoj, Kurt Cobain e Toni Maraini, Elio Germano, GianMarco Tognazzi e il ritratto di Morando Morandini, decano dei critici cinematografici italiani (Morando Morandini: non sono che un critico). Il ViaEmiliaDocFest si chiuderà a Modena dal 22 al 24 ottobre 2010, dove saranno proiettate le cinque opere finaliste contestualmente alla rassegna Rock around the Doc, dedicata al documentario musicale.

VOTA ONLINE "MIO SOVVERSIVO AMORE" qui

http://www.viaemiliadocfest.tv/film-MIO-SOVVERSIVO-AMORE-hd-18.html

Opera "Trittico - Human Installations II III I di KYRAHM"- www.premioceleste.it

2010-07-29T01:18:00.000-07:00

Opera "Trittico - Human Installations II III I di KYRAHM"- www.premioceleste.it

Note sull'opera: L'opera unisce in un'unica performance le mie Human Installations, opere dal forte impatto emotivo. Si ispira a Josè Saramago: "come tutti i figli degli uomini il figlio di Giuseppe e Maria nacque sporco del sangue di sua madre, soffrendo in silenzio". Fondamentale per la realizzazione il mio incontro con l'artista americano Ron Athey. La body art estrema e l'iconografia cristiana, (una vera crocifissione con la tecnica della sospensione e aghi usati per provocare lacrime di sangue), la trasformazione da donna a uomo, i corpi nudi e le sfumature del genere (donne e uomini biologici e trans) hanno permesso parallelismi tra l'autodeterminazione umana (la transizione sessuale) e quella divina (il Verbo si fa carne, Dio si fa uomo). L'opera unisce i concetti della teoria Queer di Judith Butler e le considerazioni di Stelarc sul corpo.

"Kyrahm e Julius sono il capitano Achab della nuova frontiera corporea trans-oceanica dell'esistenza, capaci di fermare e ricreare il mondo, dove il sacrificio diviene poesia dell'essere umano che s'offre (per scelta) e soffre (suo malgrado)". (Fioramanti)

EX CORPORE la nuova opera di Kyrahm

2010-07-22T13:41:00.000-07:00

SABATO 24 LUGLIO 2010 ore 16 @ inaugurazione del MUSEO MAGMA di Roccamonfina

Su un tavolo asettico è esposto il reliquiario. I frammenti originali provengono dalle performance degli artisti Franko B, Ron Athey, Cuco Suarez, Hermann Niesch, Annie Sprinkle.
Nel medioevo con l’espressione latina “ex corpore” erano indicate le reliquie appartenute alla carne dei santi.

La realizzazione di quest’opera è frutto di una intensa ricerca.
Ho partecipato a numerosi festival internazionali riguardanti la performance art incontrando altri artisti dell'action art, live art e body art, recuperando cimeli provenienti dalle azioni live. Il progetto "EX CORPORE " consiste in una scultura realizzata quest’anno, con i materiali degli oggetti di scena di artisti come Ron Athey, Cuco Suarez, Annie Sprinkle, Franko B, Hermann Nitsch, Stelarc e molti altri. Artisti che hanno fatto la storia della performance art. E' una ricerca molto ampia che mi ha portato ad effettuare numerosi viaggi tra Europa e Stati Uniti, in quei paesi dove la live art è diffusa. Ogni cimelio va a comporre il mio alter- ego , una scultura costruita appositamente senza lineamenti del volto, un orecchio al posto della vagina e video del momento del recupero dei feticci, dell’incontro con gli artisti e la performance art che ho elaborato nel corso degli anni. Il progetto è in continua integrazione ed evoluzione tra arte tradizionale ed arte performativa. Ogni oggetto costituisce un pezzo unico.

L’ opera diviene poi l'istallazione e scenografia della performance.
Inconsapevolmente gli artisti che mi hanno donato i cimeli hanno contribuito alla realizzazione della scultura.

Prendo ad uno ad uno i preziosi cimeli, per comporre la mia scultura.

Il mio alter ego indossa:
-La parrucca originale dalla performance “Self Obliteration” di Ron Athey.
-Gli zoccoli di Cuco Suarez dalla sua performance”Las Noticias se escribe con el sangre”
-La collana di perle usata durante Il “Blue Wedding” di Annie Sprinkle e Beth Stephens
-Gli aghi di Franko B provenienti dal suo Bleeding Kit, opera originale composta dal set di attrezzi medici utilizzati dall’artista per sanguinare durante la sua performance “I miss you”

Prendo un barattolo di sangue , che ho riempito effettuando prelievi di sangue nel corso del mese, che ho provveduto a mantenere non coagulato con la laparina: è il fil rouge che unisce i vari componenti: lo mischio a del colore brillante e lo verso sul manichino, battezzandola come unica opera. Il pavimento e le mura sono bianche e gli schizzi rossi a terra e sul muro fanno parte dell’opera.

Mi siedo vicino il mio alter-ego:
Sono completamente bianca, ho i capelli lunghi e biondi. Ci somigliamo incredibilmente...

(presto su Premio celeste la continuazione della storia)

Secondo Martini:
In etnologia si definisce feticismo una forma di religiosità primitiva che prevede l'adorazione di feticci, ovvero di oggetti ritenuti dotati di poteri magici, mentre Freud parla di feticismo sessuale. Se nella psicoanalisi il feticcio è un tentativo di stabilire una relazione privilegiata con l’immagine materna, Kyrahm attraverso il feticcio crea una connessione reale con gli altri artisti che partecipano attivamente o inconsapevolmente al progetto. Il riferimento quindi religioso è inevitabile: l'icona della Sacra Sindone ad esempio, o la leggendaria ricerca del santo Graal: gli oggetti adorati portano l'artista ad effettuare viaggi anche molto lunghi, esplora i posti che raggiunge, si esibisce, collabora ed intesse relazioni con gli altri artisti che incontra, cattura i cimeli i e li trasforma dapprima in reliquie e poi in scultura. La performance comincia in realtà a partire dal viaggio”.

-Kyrahm Mutazioni Profane-

Mostra "Becoming an Image" @ Festival Rifrazioni 2010

2010-07-22T08:57:00.000-07:00

Kyrahm e Julius Kaiser in Becoming an image di Manuel Vason

Manuel Vason, fotografo internazionale ha immortalato i più importanti performer dal mondo nella sua ricerca "Encounters" che ha impegnato l'artista per più di 10 anni.

La mostra fotografica d'arte è il frutto di un workshop di performer italiani, tra cui Kyrahm e Julius Kaiser, artisti provenienti dall'arte tradizionale e Manuel Vason. Durante la settimana dal 12 al 18 luglio sono state realizzate tutta una serie di performance che Manuel Vason ha fotografato partecipando attivamente anche come performer.

La mostra si svolgerà fino al 2 agosto presso la VILLA IMPERIALE - PARCO ARCHEOLOGICO DI NERONE di ANZIO (Roma)

nella foto Julius Kaiser and Manuel Vason

Comunicare con il corpo

2010-07-12T06:00:00.000-07:00

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Workshop "Becoming an Image" @ Festival Rifrazioni

2010-07-12T05:10:00.000-07:00

BECOMING AN IMAGE - WORKSHOP del fotografo MANUEL VASON

La fotografia come linguaggio, l’esplorazione dei suoi limiti e delle sue contraddizioni, la transizione tra l’azione viva e la sua trasformazione in imagine/oggetto, sono i presupposti da cui parte la pratica artistica di Manuel Vason.

Il laboratorio che si terrà dal 12 al 18 Luglio 2010 mira a introdurre i partecipanti al processo di creazione dell’immagine nell’obiettivo di os...servare il proprio lavoro attraverso diverse forme d’arte come la scultura e la fotografia.

Il laboratorio prevede la permanenza dei partecipanti all’interno della Residenza di Rifrazioni. L’artista richiede infatti la totale disponibilità a lavorare nelle ore diurne e notturne per esplorare le diverse dimensioni delle due cittadine e chiede di arrivare in loco entro il tardo pomeriggio-sera del giornio 11 luglio, in modo di avere il tempo di conoscere più a fondo il lavoro che si andrà ad affrontare durante ila settimana di workshop. Il vitto e l’alloggio saranno a cura dell’organizzazione e si richiede pertanto una quota di € 50,00 per sopperire alle spese di ospitalità. Per la selezione è necessario inviare un cv con una breve lettera di motivazione a info@rifrazioni.org entro l’8 luglio 2010.

La metodologia di lavoro sarà basata sul dialogo e sul mutuo coinvolgimento perchè per Vason è il corpo e il suo potere espressivo a fondare il punto d’origine di ogni collaborazione.

‘Becoming an image’ rappresenta la progressione naturale dal movimento all’immobilità.

Questo workshop vuole segnare il confine tra la fotografia pura – che cerca di catturare l’evento vivo come si rivela – e la creazione dell’immagine, il cui fine è quello di memorizzare l’evento, analizzarne ogni elemento e reinterpretarlo.

Durate il workshop verranno svolti esercitazioni di gruppo e individuali. Mentre le attività singole stimoleranno l’individuo alla pratica artistica, le attività collettive saranno concepite per creare una connessione tra i diversi artisti/partecipanti e promuovere lo scambio.

Il workshop è una formula completa ed è concepito diventare la situazione perfetta dove generare nuovo materiale o dove testare idee inesplorate. La struttura è aperta alle improvvisazioni e alle coincidenze inaspettate. Ogni partecipante è soggetto, oggetto e image-maker allo stesso tempo; protagonista individuale e anonimo membro del gruppo; autore e testimone del processo collettivo.

L’esperienza è totalmente site-specific: lo spazio può essere alterato e modificato, ma al contempo altera e modifica ogni azione. Io avrò un doppio ruolo nel progetto sia come facilitatore/artista guida che come partecipante; questo ruolo è intrinseco al peso che la collaborazione ha nelle mie pratiche.

Alla fine del progetto ogni partecipante riceverà un dvd contenente il materiale e le immagini prodotte dall’attività di gruppo e dall’ attività individuale.

Manuel Vason nasce a Padova nel 1974.

Mentre frequenta la facoltà di Scienze Sociali a Padova decide di diventare un fotografo a si trasferisce a Milano, dove lavora per due anni come assistente presso Industria Supersudio.

Nel 1998 si trasferisce a Londra e mentre lavora come assistente dei maggiori fotografi ipiegati nell'industria della moda inizia il progetto "Exposure", una pubblicazione sulla Performance e Live Art (una pubblicazione Black Dog Publishing, 2001)

Nel Settembre 2003 consegue il Master in Fine Art presso la Central Saint Martins. Nel Giugno 2007 Manuel presenta la mostra personale e la nuova pubblicazione "Encounters" (pubblicato da Arnolfini / Cornerhouse). Nel Settembre 208 presenta una mostra personale presso la 'A Foundation' come parte della Biennale di Liverpool 2008.

La fascinazione di Vason per il corpo umano trova la sua manifestazione migliore se associata alla nozione di Performance. Il suo lavoro può essere considerato come una serie di studi sulle possibilità espressive del corpo umano.

Dal 1999 le sue opere sono state pubblicate su L’Uomo Vogue, ID, Dazed and Confused, Flash Art, Art Review, Frieze, Art Forum, Contemporary,Tate Magazine etc ed esibite presso la Tate di Liverpool, l' ICA (Istituto di Arte Contemporanea) di Londra, la Whitechapel Gallery di Londra, la Tramway Gallery di Galsgow, la Arnolfini Gallery di Bristol, la A Foundation di Liverpool, il Centre d’Art Contemporain di Genevra, il VB Museum (Finlandia), il Museo delle Papesse (Italia).

www.manuelvason.com

VERSO IL DIVERSO 25, 26 e 27 GIUGNO @ ROMA

2010-06-23T02:46:00.001-07:00

Venerdì 25 Giugno
Apertura ore 16.00
Ore 18.00 Seminari
Chiusura ore 4.30

Sabato 26 e domenica 27
Apertura ore 12.00
Chiusura ore 4.30

COSTO: Per tutti e tre i giorni 20 euro
Per una singola giornata 10 euro

Infoline 3494708964 versoildiverso@gmail.com

Attraverso spettacoli, performance, esposizioni artistiche, istallazioni, mostre fotografiche, pittoriche, musica live e tutti i linguaggi umani comunemente usati per comunicare ed interagire vogliamo cogliere le varie espressioni di "il Diverso" o di "sentirsi diverso" rispetto alla omologata società di cui ci si sente vittime, non compresi, o anche carnefici nell provocarla.

Questa tre giorni inizierà con una conferenza pluriargomentativa dove mondo accademico, performer e artisti interverranno per riportare i propri punti di vista o di ricerca, e che dovrà per forza di cosa essere lo spunto di conseguente dibattito.

Seguiranno Seminari che toccheranno argomenti quali "BodyModificazione", "piercing e scarificazione", "Igiene, sterilizzazione e cura del piercing e tatuaggio", "Bondage".

Tatuatori, piercer e artigiani del corpo avranno l'occasione di poter portare e mostrare ai partecipanti i loro book lavorativi, prendendo ognuno un proprio spazio all'interno delle aree del "Collatino Underground" adeguatamente attrezzate.

Ci sarànno:

Un' area Bondage, per chi vorrà provare l'ebrezza di essere legato, o vestito da corde e nodi;

Un' area BDSM dove si potrà conoscere il delizioso dolore della frusta, o il piacere della sofferenza di una passeggiata sul proprio corpo;

Una zona Circo con la possibilità per chiunque di provare l'ebrezza della sospensione.

Per iscriversi nella lista delle sospensioni è necessario inviarci una mail il prima possibile così da avere la possibilità di essere seguiti sin dalla preparazione psicologica a questo rituale psicofisico.Tutto questo sarà preceduto da una presentazione storica, filosofica e personale della sospensione ed inoltrre una sessione speciale di yoga preparativo per dare un unlteriore strumento nel conoscere se stessi e creare l'unione tra corpo, mente e spirito.

Ovviamente ci sara molto altro ancora.

Il costo dell'ingresso sarà di E 20,00 (giusto un piccolo contributo) e sarà senza limitazione alcuna, ovvero per i 3 giorni di durata della convention tutti posso partecipare a tutti i seminari, a tutti gli spettacoli e concerti, a tutte le istallazioni, provare la “Suspension”, il Bondage e la partecipare a tutti gli eventi.

Ci teniamo a sottolineare il reale intento di questa manifestazione che non ha scopo di lucro, ma solo quello di essere un'apertura sul mondo, che provochi nel fruitore una sensazione di libertà che distrugge ogni pregiudizio.

Sempre nei 20 euro dell'ingresso è compresa, per chi viene da fuori, la possibilità di pernottare, previa comunicazione tramite mail almeno entro il 23 giugno.

25 giugno venerdì

DJ CHEMNITZ Rhythmic noise, industek, breakcore

CHILD_OS “Global Noise Movement” Dark Trance

CL-AUDIO (overhead) liveset jungle&noise "BREAKSTREAM"

HATE CORPORATION live (impro noise)

26 giugno sabato

As special guest from Fabric (London) FABRIZIO MAMMARELLADJ ( Tiny Sticks rec.-Bear Funk rec.) dj set

CLACID (overhead) liveset "ELECTROPSYCO".

ANDREA TZX23 live (acid-electro-noise)

SVART1 "Per farla finita col giudizio di dio"su Antonin Artaud e Bela Tàrr voci di NihilNONorgan.

NIHILNONORGAN "l'Arcangelico" di George Bataille. Video di ANNALISA CERVI "Beyond the flesh"

DJ MAV (BondageManagement)

RUSTY CUT (From hell, Barcellona) - electronoise

FUCKIN'FRANKIE (thamiel rec.) - electrotecnolive

27 giugno domenica

CL-AUDIO & HATE CORPORATION live

VALERIO LUCENTI from TRIBRACO live performances tromba e contrabbasso in evoluzioni elettroniche.

Per tutta la durata dell'evento saranno presenti esposizioni video, fotografiche e scultoree a opera di vari artisti emergenti del panorama italiano ed europeo:

Cortometraggi di Alessandro Perego Da Barcellona

Mostra Fotografica di Alessandro Penso

Mostra Fotografica e Video di "Tiphareth", AntaresMisandria & Jenny Lee Bellatrix

Video di ALX Barcellona

Video di Albert Barcellona

BugDate Roma

Lucians video Roma

Delacrux foto barcellona

Veme Catania

Compare Massai Catania

Camillo Installazioni cyborg Roma

Magic show Trio terapia Taploco

Sfilata performativa a cura di Analyse Autoproduzioni Thalia

PERFORMERs:

MISS CRASH da Las Vegas (Guinnes Record Suspender)

LUKAS ZPIRA capostipite della body modificazione europea e body hacker del terzo millennio con la sua fetish doll SATOMI

"CAPO" Francesco Capodicasa dello studio "Addicted" di Barcellona.

BLOODY CIRKUS

TEATRO DELLA SOFFERENZA by RIBES e MIZ TIGER ORCHID

EXTREME GENDER ART by KHYRAHM and JULIUS KAISER

BONDAGE MANAGEMENT per il Bondage Corner

Dimostrazioni e performance di Bondage di MAESTROBD

Bondage Fashion Show di DOLCISSIMA BASTARDA

Lezioni e angolo BDSM a cura di MAESTROBD

PAKO ROSSI da Barcellona

SYLVIA DI IANNI e NAUSICAA MARTINO

SALEM'S HOLE by SORAYA SAD PRINCESS, ANTARES MISANDRIA e MIZ TIGER ORCHID

BELLATRIX LESTRANGE e LLEWLLAWGYFFES

MANIFESTO VERSO il DIVERSO

Obiettivi: raggiungere tutti per una visuale globale del mondo che ci circonda, per considerare il prossimo, il vicino come il distante un uomo come noi con la sua storia, la sua cultura.. e se vogliamo…. Le sue stranezze.. o le nostre? Questa sarà la domanda di Ingresso a questi tre giorni; sperando in una risposta finale a questo quesito o finiremo la tre giorni considerandoci strani noi rispetto all’altro!! Una eventualità, ma sicuramente impareremo a conoscere ed apprezzare l’altro.

In un contesto multietnico, multiculturale e multireligioso imparare a conoscere e conoscersi è importante.E'. importante perché l’altro fa parte di noi come noi dell’altro e solo apprezzando le nostre diversità impareremo ad essere cittadini di questa globalizzazione vorace, che ci accompagna dalle strade a casa... dal bus, al computer poggiato in camera.

Da qui nasce la voglia di raccogliere in un unico spazio in un grande circo le espressioni culturali delle metropoli o dei piccoli paesi del nostro pianeta, conoscere colui che è considerato “strano”, “diverso” per l’uso di trucchi, vestiti, pratiche e comportamenti neotribali, e coloro invece che negli irraggiungibili posti della Nuova Zelanda, dell’Amazzonia, dell’ Australia usano tali pratiche, ornamenti corporei e comportamenti per essere considerati parti della loro società.

Confrontiamo questi due mondi, chiameremo esperti antropologi che ci parleranno di queste due culture tanto distanti quanto vicine. Conosceremo il variegato mondo della trasformazione umana, andando oltre il limitato rapporto uomo/donna come due distinte ed indiscusse sessualità, e affronteremo la conoscenza del trasformismo assistendo a tutti i passaggi esistenti tra uomo e donna. Osserveremo come veniamo rappresentati dall’occhio di culture diverse, come pittori, registi, musicisti, performer raccontano e rappresentano la diversità.

Potremo conoscere il favoloso ed estroso mondo sessuale, ritornando all’ancestrale feticismo ma attraverso il latex ed il rubber dell’estremo BDSM, i cui rapporti creati da nodi animati si aggrovigliano aggrovigliando corpi di ogni genere.

Tutto questo verrà raccontato e rappresentato dal tardo pomeriggio di venerdi 25 giugno con spettacoli di ogni genere, da quelli Tribali a spettacoli neo-tribali, da coloro che utilizzano tali pratiche per la crescita personale a coloro che invece lo utilizzano come un linguaggio primitivo per comunicare con l’altro..

Questo e molto più riempiranno questi tre giorni di convention.

Infine per l’intera durata della manifestazione saranno presenti tatuatori, piercer, artigiani del corpo con i loro stand ed i loro studi per accontentare curiosi e fruitori di tali pratiche.

La manifestazione non ha scopo di lucro, ma ha l’ unico obiettivo di rendere l’uomo conoscitore, fruitore e arricchirlo interiormente di fronte all’altro.

Per considerare l’altro non uno diverso, ma un uomo con un'altra storia...La sua Storia.

Bloody CirKus

Non solo Body Art Estrema

2010-05-14T22:29:00.000-07:00

Durante la mia ricerca performativa, ho utilizzato diversi linguaggi per ricreare la realtà. Parlando con un certo numero di persone rispetto il mio lavoro, ho notato che spesso è stato associato alla bodyart estrema: questo per la mia opera "Sacrifice-quadri viventi in movimento II", il mio personale omaggio all'amico e artista americano Ron Athey, che avviò negli anni '90 tutta una serie di performance estreme sul rapporto tra body art e iconografia cristiana. Durante la mia performance "Sacrifice" avviene una vera crocifissione con la tecnica della sospensione ed io piango sangue togliendo sulla scena aghi conficcati nella carne della mia arcata sopraccigliare.

E' inevitabile quindi dopo aver proposto un'opera dal così forte impatto che il mio lavoro possa essere associato soprattutto al canale estremo della body art.

Tuttavia la body art estrema è solo uno dei tanti linguaggi espressivi che hanno fatto parte della mia ricerca. Molta parte del mio lavoro è una riflessione sulla bellezza minimale dell'essenzialità. Nella cultura giapponese, il vuoto non è un'assenza come il vuoto occidentale, ma possibilità per tutti gli eventi, di tutte le cose. In architettura l'assenza è un'unità spaziale lasciata vuota di proposito. Nella danza kabuki è una pausa tra il movimento che appare e il movimento che muore. Nella musica la pausa è fondamentale.

LA CRISALIDE

Sono stata rinchiusa in un bozzolo 30 ore al centro di Piazza dell'orologio a Roma, il tutto in diretta web 24 ore su 24. ”L'isolamento volontario è l' illusione di sentirsi al sicuro. Un gesto semplice nella forma ma tanto difficoltoso per ricordare che dai periodi di oscurantismo, di crisi e di

anomia si esce attraverso l'arte. La dimostrazione che rinchiudersi per difendersi in realtà ci espone maggiormente ai rischi: rimanendo incatenati agli schemi mentali della propria cultura si diventa invisibili. Kyrahm è stata vegliata dalla propria madre per i suoi bisogni primari”.

L’opera veicola il messaggio dell’incomunicabilità spesso frequente tra genitori e figli.

"Dormi o sei morta?"
Mamma conchiglia,
figlia poltiglia.
"sono viva, non senti il mio respiro?"
"Credevo fosse il vento”
(Kyrahm)

La Crisalide ha inaugurato il festival Mut-azioni Profane, e dopo essere stata rinchiusa nel bozzolo mi sono recata presso il Teatro dell'Orologio dove ho ricominciato a nutrirmi e riprendermi direttamente sul palco. Le mie azioni non sono mai una interpretazione: ciò che avviene è reale ed è questo che distingue il mio lavoro dal teatro, dall'intrattenimento.

Performance "Crisalide" di Kyrahm

27ore chiusa in un bozzolo a piazza dell'orologio a Roma. Tutto in diretta sul sito www.mutazioniprofane.it in streaming da web cam. La mamma, parte dell'istallazione, provvederà ai suoi bisogni primari. in questa foto: l'artista Kyrahm

IL CICLO DELLA VITA - QUADRI VIVENTI IN MOVIMENTO I

Durante questa performance, sono stati coinvolti un neonato di 18 giorni e persone anziane che hanno costituito le varie fasi dell'esistenza.

Il neonato si è aggrappato al mio seno ed ha cercato il capezzolo portandoselo alla bocca per succhiarlo. Essendo privo di latte, ha cominciato a piangere.

Le tre età della donna si sono composte così: io con il neonato in braccio e la donna anziana che ad un certo punto ha raggiunto la composizione.

La luce si è accesa poi sulla pubertà, che pudica e timida ha coperto il suo corpo seminudo. Alla fine la donna anziana si è distesa sul letto e laluce si è spenta, ma il neonato continuava a piangere...

"Il neonato rapido muove in anziano.
Il mutante lacera la carne per sanguinare luce
o catturarla, finalmente" (Kyrahm)

Performance
"IL CICLO DELLA VITA - quadri viventi in movimento I " di Kyrahm

in questa foto:
"Le 3 età della donna"

interpreti: la neonatina Leila Vittoria, la donna anziana: Vincenza, Kyrahm

ACCUDIRSI Quadro Vivente di Kyrahm + Julius Kaiser creato per la mostra itinerante il Filo d'Arianna curata da Marco Testa

Una delle performance “Accudirsi” parla dell’amore tra due donne e del loro quotidiano ed è stata appositamente costruita per la mostra d’arte contemporanea “Il filo d’Arianna” a cura di Marco Testa, a Bologna e Narni, segnalata da Arte Fiera.

Scosto quella tua ciocca dal collo... ti bacio, ti svegli
I tuoi occhi brillano... un sorriso
Ti Alzi... Mi abbracci forte
Ti spoglio... ti vesto
Mi spogli... mi vesti
Soltanto ora, mentre mi scosti quella ciocca dal collo...
E mi baci
Comprendo che i miei occhi brillano
Ed è così emozionante sapere Quato sia necessario... Accudirsi. La performance di Kyrahm e Julius Kaiser vuole ricordarci quanto i piccoli gesti siano preziosi per tener in vita la nostra parte emotiva... senza pregiudizi. (Marco Testa)

Accudirsi, prendersi cura l’una dell’altra, svegliare l’amata e prepararla per il giorno: per la vita. In un ciclo stabile, che circonda le nostre vite, la quotidianità diventa giostra della vita.

Un gioco a voce sola, un gioco di coppia, un gioco di gruppo. E qui, nell’intimità, prenderà forma il reciproco quotidiano, perchè l’Arte non è solo teatro e luoghi pubblici, ma anche e forse sopratutto intimità e privato. Una quotidianità narrata dall’arte dunque, ci circonda e accudisce: come il lungo filo d’Arianna, che attraversa arte ed artisti lungo la torre. (Noemi Euticchio)

Mio sovversivo amore @ Int.l Student Fil Festival (Tel Aviv)

2010-05-14T07:30:00.000-07:00

"Mio Sovversivo Amore", il film di Valentina Pedicini sulla nostra storia amorosa e collaborazione artistica, prosegue il cammino. Dopo la selezione presso l'ECU International Indipendent Film Festival di Parigi, e i Bozner Film Tage di Bolzano, è in concorso all'International Student Film Festival di Tel Aviv. Brava Valentina!

"MIO SOVVERSIVO AMORE"

di Valentina Pedicini

con Kyrahm e Julius Kaiser

Fotografia: Stefania Bona - Montaggio: Kathrin Dietzel

Regia: Valentina Pedicini

Produzione: ZeLIG

www.zeligfilm.it

www.taufilmfest.com

Kyrahm piange sangue / Kyrahm cries blood (trailer)

2010-05-08T03:34:00.001-07:00

"KYRAHM cries blood" is a documentary video about the extraordinary research conceptual artist Kyrahm is carrying on. Since several years she is active in Performance Art and Body Art among museums and art galleries in Italy and also in international art festivals. This is a journey though Europe and United States to witness hoe the different contemporary art languages are melt together in her project “Framment-Azioni e il feticcio d'arte" / “FragmentA(c)tions and the art’s fetish”: a series of sculptures and paintings made of the precious props from important Live Art performance artists, together with a series of Video Art works, become the plot through which play her Human Installations, apocalyptic performances of strong emotional impact, awarded by important art prizes.

Julius Kaiser in involved in Performance Art since he encounters Kyrahm in 2007 when they start a very fruitful collaboration.

Together they create experimental performances, called Human Installations (term coined specifically for their work) winning in 2009 the ARTE LAGUNA PRIZE with “Gender Obsolescence - Human Installation #1”.

“KYRAHM piange sangue" è un documentario sulla straordinaria ricerca dell'artista concettuale Kyrahm da più anni attiva nell’ambito della Performance Art e Body Art in Italia presso musei, gallerie e ospite di festival internazionali nel mondo. Un viaggio tra Europa e Stati Uniti che testimonia la fusione tra i differenti linguaggi dell’arte contemporanea nel suo progetto “Framment-Azioni e il feticcio d'arte": opere sculturee e pittoriche realizzate utilizzando gli oggetti di scena provenienti dalle azioni di importanti artisti della Live Art, affiancate ad una serie di opere di videoarte, costituiscono la trama lungo la quale si snodano le sue Installazioni Umane, performance apocalittiche e dal forte impatto emotivo, opere vincitrici di prestigiosi premi.

Julius Kaiser si occupa di Performance Art dal 2007 quando incontra l’artista Kyrahm, avviando una proficua collaborazione.

Insieme creano performance sperimentali, le Installazioni Umane (termine coniato appositamente per loro) vincendo nel 2009 il Premio Arte Laguna 2009 / sezione performance, con “Obsolescenza del Genere – Installazione Umana #1”.

Articolo su "art a part of cult(ure)"

2010-04-16T00:55:00.000-07:00

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Mio Sovversivo Amore @ Bozner FilmTage

2010-04-14T05:46:00.000-07:00

"Mio Sovversivo Amore", il film di Valentina Pedicini sulla nostra storia amorosa e collaborazione artistica, continua il suo viaggio!

Dopo essere stato selezionato all' ECU International Indipendent Film Festival di Parigi, verrà proiettato a Bozen questa sera e prossimamente al festival internazionale di Tel-Aviv

Oggi 14 Aprile h21
FILM "MIO SOVVERSIVO AMORE"
di Valentina Pedicini
con Kyrahm e Julius Kaiser

Il documentario ZeLIG "Mio sovversivo amore" di Valentina Pedicini già selezionato allo "European Indipendent Film Festival - ECU" a Parigi, sarà proiettato questa sera a Bolzano nell'ambito della rassegna "Bozner Filmtage" presso bolzano cinema (Filmclub) in Via Streiter 8/D I- 39100 Bolzano

Fotografia: Stefania Bona - Montaggio: Kathrin Dietzel - Regia: Valentina Pedicini - Produzione: ZeLIG

http://www.zeligfilm.it
http://www.filmtage.it/italiano/index.asp

CORPO NUDO E L'IO

2010-04-08T03:55:00.000-07:00

EXTREME GENDER ART + NIGHT ITALIA

presentano

CORPO NUDO E L'IO

carne spirito arte

arte contemporanea pratiche sciamaniche teatro body art estrema

con Marco Fioramanti, Bloody Cirkus, Salem's Hole, Virginia Colonnella, Nike Brass Alghisio, Illebas Orlac, Giorgia Calisi, Claudia Padoan, Jurij Zoltan Kurgan, Ferpecto, Liliana Urbini, Julius Kaiser, Kyrahm

KOLLATINO UNDERGROUND TEATRO
17 APRILE 2010 h. 21.30
Via Georges Sorel, 10 - ROMA

info e prenotazioni
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info@extremegenderart.it

Quando l'arte contemporanea incontra le pratiche sciamaniche e la body art estrema della scena underground, nasce l'evento CORPO NUDO E L'IO. Uno spettacolo crudo tra carne e spiritualità presso il teatro del Kollatino Underground di Roma. Nella Body art e nella Performance art il corpo è al centro di pratiche estreme, rituali.

La Performance art è una forma artistica dove l'azione di un individuo o di un gruppo, in un luogo particolare e in un momento particolare costituiscono l'opera. Può avvenire in qualsiasi luogo e in qualsiasi momento, o per una durata di tempo qualsiasi.

Lo sciamanesimo è il metodo più antico di utilizzare uno stato alterato di coscienza per ottenere la guarigione e trovare soluzione ai problemi. Gli sciamani sono stati i primi guaritori e soccorritori nella vita e nella morte, i primi saggi e visionari.

La body art comprende forme artistiche fatte sul corpo, con il corpo o opere consistenti nel corpo stesso.

La nudità è uno stato sacro ( non a caso il sacro è l’elemento nudo in amor sacro e profano). La nudità significa esporsi, vincere il pudore, senza riserve. Il corpo nudo crea resistenze e imbarazzi in quasi tutte le culture. La vittoria dello spirito sulla carne si ha quando il corpo è considerato mera materia, contenitore estrapolato dai tabù. “non si può sparare ad un uomo nudo” (Grossmann) [...] Il corpo è nudo, e la nudità è di per sé uno stato di comunicazione. L'erotismo che accompagna il corpo non è mai tranquillo, non accenna a situazioni di calma, viceversa ha in sé qualcosa di sinistro. L'erotismo orgiastico, secondo Bataille, è per sua stessa essenza un eccesso pericoloso, un contagio esplosivo che minaccia le possibilità vitali. Durante l'orgia rituale, che sconvolge l'ordine che la precede, non si può stabilire quanto e quando l'estasi erotica e l'estasi religiosa riescano a conciliarsi.[...] GB

L’unione di questi elementi ha permesso la nascita di “Corpo nudo e l’Io”- arte contemporanea, sciamanesimo,teatro, bodyart estrema

Marco Fioramanti, artista, pittore e performer, propone azioni che rimandano alla celebrazione di un rito attraverso un pensiero comune a tutti: "Trittico: l'atterramento, l'adorazione, l'offerta". Evoca il mondo degli spiriti, con ripercussioni immediate nella vita reale, e l'uso di vere pratiche sciamaniche a cui ha partecipato direttamente e documentato in Nepal.

Il corpo nudo è mostrato nella sua fierezza, i genitali esposti: Kyrahm e Julius Kaiser vincono il "Premio Arte Laguna - sezione performance" con la loro installazione umana "Obsolescenza del Genere" che parla di transessualità e l'arte contemporanea riscopre nelle azioni, la body art il canale espressivo migliore per questo primo decennio del 2000 liberandosi dei tabù sessuali.

Le Salem's Hole, gruppo di body art estrema tutto al femminile, propone performance tra sangue, fachirismo e inflizioni.

Kyrahm con la collaborazione di Bloody Cirkus, indagherà il rapporto tra body art estrema e iconografia cristiana: un omaggio all'artista americano Ron Athey con il quale Kyrahm sente di avere una forte connessione spirituale.

Kyrahm ha avviato il progetto "Framment-Azioni e il feticcio d'arte": realizza opere scultoree e pittoriche utilizzando cimeli provenienti dalle azioni di importanti artisti della performance art come Ron Athey, Cuco Suarez, Stelarc, Annie Sprinkle e molti altri. Collabora con pittori, fotografi e scultori che trasformano le sue performance in corrispettivi palpabili e irriproducibili, come "La Madonna che piange sangue" di Saturno Buttò, ritratto della performance di Kyrahm "Sacrifice". Durante la serata sarà proiettato un breve video realizzato insieme a Julius Kaiser di questa sua ricerca che ha spostato l'artista nei festival di body performance art nel mondo.

Nella scenografia sculture della giovane artista Claudia Padoan.

L'evento è organizzato da EXTREME GENDER ART di Kyrahm e Julius Kaiser, progetto che promuove le arti performative con particolare attenzione alle espressioni censurate. Parte del ricavato sarà devoluto alla stampa della rivista internazionale glamour/underground NIGHTITALIA ArtMag.

www.myspace.com/extremegenderart
http://nightitalia.wordpress.com/2008/12/29/night-italia-n°-1/
www.kollatinounderground.org/

NIGHT ITALIA
Prende origine dalla rivista newyorkese NIGHT, fondata nel 1978 da Anton Perich, pittore, video artista e fotografo per la rivista “Interview” di Andy Warhol, e da un sodalizio ventennale tra Anton Perich e l’artista romano Marco Fioramanti.
Nasce come un progetto di comunicazione e informazione no profit, realizzato in forma volontaria da una serie di artisti (e non solo) i quali, dopo esperienze in varie discipline, hanno deciso di unirsi per contribuire a colmare il vuoto critico lacerante che si è andato formando nel sempre più diffuso conformismo culturale.
Ha come obiettivo quello di dar vita, con scadenza più o meno periodica, a dei particolari libri da collezione, qualificati essenzialmente per immagini, con testi in più lingue, che documentano su scala europea alcuni temi fondamentali del contemporaneo legati alle arti visive, alla musica, al costume, alla satira, in modo da creare un dibattito aperto sulla realtà a noi più vicina.
Intende dunque porre l’accento e dare voce - soprattutto per immagini - a quelle dimensioni culturali quasi sempre nascoste, il cui portato ha pari dignità, diritto e qualità dei corrispettivi big d’esportazione. Un’informazione, questa della collana, che passa attraverso i canali delle librerie ufficiali e quelli meno visibili, spesso più interessanti, dei centri underground, per portare alla luce realtà inedite e stimolanti.
Vuole porsi come punto di riferimento per chi crede in un'informazione libera e non schiava di interessi di qualunque genere. Nasce con la convinzione che se un altro mondo è possibile, può esserlo soprattutto nel campo dell’arte e della cultura.

EXTREME GENDER ART
Extreme Gender Art promuove le arti performative. E’ un progetto di Kyrahm e Julius Kaiser, tra i primi a Roma a proporre espressioni censurate della Body Art nei club, nelle mostre d'arte contemporanea e nei teatri. L’idea ha contagiato altri eventi che ora iniziano ad avvicinarsi a tematiche fino a qualche anno fa prettamente della scena underground. "Quello che a noi preme è che la diffusione di questa subcultura comunque conservi i significati profondi della body art che ha origini antichissime" afferma Kyrahm artista concettuale e body artist "Ho iniziato dieci anni fa una ricerca approfondita sul concetto di mutazione e metamorfosi, dai cambiamenti di stato del corpo nelle varie fasi dell'esistenza, all'estetica estrema della bodyart. Ho sentito quindi la necessità di proporre nei club, nei teatri e nelle mostre d'arte contemporanea qui in Italia espressioni artistiche nate nei contesti underground come appunto la body art estrema dei rave party. Questo perchè la nostra performance "Obsolescenza del genere" vincitrice del prestigioso Premio Arte Laguna 2009 e selezionata tra le 30+belle performance del mondo negli USA nel 2008 è stata costantemente censurata in quanto presenta una serie di corpi nudi di alcuni transessuali che abbiamo coinvolto appositamente. Ho pensato che in Italia fosse necessario un cambiamento culturale legato non solo allo smantellamento del tabù della nudità, ma anche della concezione del dolore. Ci sono dolori socialmente accettati, come quello di fare un lavoro che odiamo tutti i giorni della nostra vita, per poi inorridire davati a pratiche di fachirismo alla sola vista del sangue. Confrontandomi direttamente con altre esperienze artistiche di alto livello della performance art all'estero, ho potuto constatare che la mia necessità era un pensiero condiviso anche da artisti del calibro di Franko B. Abbiamo ricevuto sostegno e dichiarata stima da artisti internazionali rispetto la nostra iniziativa, considerando che non è semplice da portare avanti visto la situazione italiana attuale. Tuttavia il festival "Mut-azioni profane" che abbiamo organizzato lo scorso Settembre presso il Teatro dell'Orologio e del quale ho ideato il concept, ha vinto la sfida di proporre espressioni nate in contesti molto diversi: azioni con artisti degli anni 70, body art estrema, istallazioni. Dopo quell'evento qualcosa è cambiato e altri eventi tipicamente commerciali provano ad avvicinarsi alle espressioni della body art estrema".

PERFORMANCE

L'ATTERRAMENTO L'ADORAZIONE L'OFFERTA di Marco Fioramanti
con Virginia Colonnella, Illebas Olrac, Giulia Calisi
È un invito a partecipare alla celebrazione di un rito. Il rito, ci dicono gli antropologi, è un’azione ri-diretta che ha uno scopo dimostrativo e comunicativo, perché ciò avvenga senza essere bloccato dall’apparente nonsense della sua ri-direzione (es. facciamo finta che…) abbiamo bisogno di stabilire un accordo con l’artista, che è il nostro caso, in una sorta di alleanza con lui. L’artista che intendo è uno sciamano. Lo sciamano è un uomo “artisticamente produttivo”; sciamano non si diventa, si è costretti ad esserlo. Dice Fioramanti: Finito l’intervento è finita anche la magia e il potere dell’artista, il rituale potrà ricominciare quando/se ci sarà nuovamente la consapevolezza ed il bisogno di trasformare l’energia creativa in prodotto artistico ed ogni volta mi faccio strumento di quel passato lontano. [...]

Il corpo è nudo, e la nudità è di per sé uno stato di comunicazione. L'erotismo che accompagna il corpo non è mai tranquillo, non accenna a situazioni di calma, viceversa ha in sé qualcosa di sinistro. L'erotismo orgiastico, secondo Bataille, è per sua stessa essenza un eccesso pericoloso, un contagio esplosivo che minaccia le possibilità vitali. Durante l'orgia rituale, che sconvolge l'ordine che la precede, non si può stabilire quanto e quando l'estasi erotica e l'estasi religiosa riescano a conciliarsi. I componenti delle società primitive partecipavano attivamente alla celebrazione del rito. Questo succede quando il pensiero è comune a tutti. Il pubblico deve sapere che una cosa rappresenta l'immagine o l'icona che sia. L'artista non rappresenta una copia della realtà, non rappresenta la realtà ma la ri-crea. Attraverso l'identificazione inconscia con l'artista, si attua nel pubblico un processo psicologico affine a quello da lui sperimentato nella creazione.
Durante la performance abbiamo la possibilità di ricreare nello stesso momento vissuto dall'artista. La situazione ideale per ottenere il massimo godimento possibile sarebbe quella di sottrarsi al controllo dell'io. che necessita urgentemente un'interpretazione, per regredire; allora i significati evocati sono proiettivi e la vostra risposta estetica consiste di puro godimento e non di valutazione. Esattamente come accade durante l'età infantile o nelle società primitive.

Il rito suscita le potenze divine, evoca il mondo degli spiriti, ed ha ripercussioni immediate nella vita reale oppure, ed è lo stesso, la realtà si traduce in azione mediante le rappresentazioni drammatiche. Nelle loro prime espressioni il rito, l'arte, il dramma, erano una sola cosa, e successivamente da questa triade è scaturito il mito.. In epoche primitive il mito era inseparabilmente connesso al rito; solo più tardi il mito si distacca dal rito, quando le comunità pre-neolitiche di cacciatori e raccoglitori si trasformarono in comunità agricole, e quindi verso reazioni emotive conseguenti al succedersi delle stagioni. Scopo del rito non è quello di rispondere agli interrogativi, ma di confermare il senso vitalistico della comunità che lo celebra.
Lo sciamanesimo è un metodo che serve a interpretare e a comunicare i miti del gruppo attraverso la tecnica ri-creativa di un individuo - lo sciamano/artista - rafforzando la psiche collettiva. Non può esistere uno sciamanesimo senza una qualsiasi forma di attività artistica. Oggi non è più necessario riattraversare la condizione psicopatologica che caratterizzava lo stato ipnotico dello sciamano. L'identità del gruppo sociale è enormemente frammentata e non possiede più la compattezza delle epoche primitive. Ma il potere dell'arte e dell'artista di saper ricreare una realtà diversa o comunque nuovi modelli estetico-interpretativi, restano. La mia rappresentazione non è eziologica - troppa critica lo è - non risponde ai "perché", non è speculativa, ma risponde semplicemente ai "come". per parafrasare il grande Wittgenstein, io non spiego, non fornisco risposte, mi limito a "descrivere", sta a voi cercare le connessioni.
L'artista/sciamano ha il viso, le mani, i genitali cosparsi di polvere rossa. il rosso è il colore della vita. Sul volto perché deve sostenere lo sguardo terrificante e sublime della divinità; sulle mani perché queste recano l'offerta; sui genitali perché sono l'origine della vita.
G.B.

INSTALLAZIONE UMANA “OBSOLESCENZA DEL GENERE”
di Kyrahm + Julius Kaiser

Il corpo nudo e l'io, la maschera e lo stereotipo
Un quadro ginoandroide. Cerchiamo di fondere l'iter di riattribuzione e la poesia. Il sesso biologico come pelle, maschio, femmina. Il genere come senso del sè, uomo, donna. Percorso, attraversamento, transizione. Una fila di corpi nudi avanza lentamente. Ogni soggetto, una storia. Si tengono per mano. Cambiare sesso è doloroso come la nascita. Le maschere d’oro sul volto non nascondono le identità: come son riconoscibili le sfumature del genere. Solitaria subentra una creatura di sesso femminile. Accarezza i corpi uno per uno. Il travaglio è faticoso, la carne materia da modellare. Il rito della vestizione tra fasce contenitive, pantaloni, giacca e cravatta è il ritorno all’opposto. Cambiare sesso non è diventare, ma tornare uomo. Non è più necessario indossare la maschera: l’io è rivelato

Obsolescenza del genere di Kyrahm e Julius Kaiser unisce la body art ai concetti filosofici della teoria queer di Judith Butler e le considerazioni di Stelarc e Orlan sul corpo. Opera vincitrice del Premio Arte Laguna 2009 (sezione performance) è stata selezionata tra le trenta migliori performance gender exploration del mondo negli USA nel 2008. Kyrahm, artista concettuale, ha elaborato la performance in collaborazione con Julius Kaiser che effettua la trasformazione da donna a uomo sulla scena.
Sulle note di una musica solenne le luci si accendono: una fila di corpi nudi avanza lentamente con il volto coperto. Ai lati estremi sono riconoscibili un maschio (un attore) e una femmina (l’artista Kyrahm). Al centro due transessuali che non hanno terminato l'iter di riattribuzione. La prima trans è nata maschio ed ora ha il seno ed ancora il pene, il secondo trans è nato femmina : si è liberato del seno, ma ha ancora la vagina. Tutte le sfumature dei generi sono esposte così, esplicite. Inizialmente si percepisce un brusio imbarazzato del pubblico che poi ammutolisce quando Julius effettua la sua trasformazione da donna a uomo nel rituale di iniziazione indossando i panni maschili. Una volta terminata la vestizione, tutti tolgono le maschere. E’ un gesto di liberazione: l'io è rivelato. L’applauso esplode fragoroso, il pubblico è commosso.

con: Ferpecto, Ezio Gaudio, Liliana Urbini, Jurij Zoltan Kurgan, Julius Kaiser e Kyrahm

SACRIFICE corpi viventi in movimento II di Kyrahm con Bloody Cirkus

La performance è un omaggio dell’artista Kyrahm all’amico e artista americano Ron Athey che avvio la ricerca sul rapporto tra body art estrema e iconografia cristiana.
In “Sacrifice” avviene una vera crocifissione con la tecnica della sospensione. Sulla scena l’artista Kyrahm piange vero sangue togliendo una serie di aghi conficcati nell’arcata sopraccigliare.

I Bloody Cirkus, sono artisti della body art estrema e fachiri della scena underground romana.

DOLCE RITA di Kyrahm
Kyrahm da dieci anni sta lavorando ad una ricerca approfondita sul concetto di mutazione e metamorfosi, dai cambiamenti di stato del corpo nelle varie fasi dell'esistenza, all'estetica della bodyart estrema, al trasformismo di genere. La Performance “Sweety Rita” è una riflessione sul corpo e lo spirito che mutano in seguito ad una malattia, che devasta la percezione del proprio io. Gli specchi e lo specchio sociale riflettono non solo un’immagine che a volte si stenta a riconoscere ma anche la rivoluzione di ciò che è considerato importante e “ci si accorge di essere vivi solo quando si è malati”

DOMANI ED ANCORA IERI - 2° ver. di Julius Kaiser
Frammenti di una memoria fallace alla ricerca di ricomposizione.
Installazione umana sulla perdita e il ricordo.
con: Jurij Zoltan Kurgan e Julius Kaiser

ELIZABETH di Salem’s Hole
Il gruppo di ragazze della body art propone uno spettacolo estremo tutto al femminile tra sangue ed inflizioni. Il dolore le pratiche di fachirismo tra vetri rotti, tagli sulla scena, body piercing fa parte del rito di passaggio dall’età infantile all’età adulta.

ART SHOW - ART SHOE di Marco Fioramanti
performer Nike Brass Alghisio
con Nike Brass Alghisio, Illebas Olrac, Giorgia Calisi e tappeti umani maschili

Già proposta nel 2008 prima a New York (Apollo Braun Store, Lower East Side), poi a Sarzana (Festival SCONFINARTE), quest'azione tiene conto di un fenomeno condiviso in natura da tutti gli animali, che lasciano sempre dietro di sé le loro proprie impronte, una delle infinite descrizioni del mondo. La modella indosserà delle particolari scarpe con tacco a spillo la cui suola è stata artisticamente trasformata diventando una matrice di incisione. La suggestiva sfilata prevede l'impressione di “belle tracce” lungo la passerella composta per l'occasione dall'alternarsi di corpi nudi maschili.

ARTISTI

Marco Fioramanti
Nasce a Roma nel 1954. Pittore e performer, inizia l’attività artistica a metà degli anni ’70. Si laurea in ingegneria con Giorgio Croci (1979), approfondisce poi studi sulla percezione estetica con Pietro Montani ed Enrico Garroni. Co-fondatore del Movimento Trattista (1982), si trasferisce per 4 anni a Berlino Ovest dove realizza l’installazione con la Volkswagen contro il Muro e fonda il Gruppo Multimediale Trattista Berlin (Fringe Festival Edinburgh e Theater Festival München 1986). Nell'89 a New York elabora il rapporto totem/grattacielo. Effettua ricerche sul campo in Cina, Tibet, Marocco e sullo sciamanesimo in Nepal. Nel 1991 realizza la performance ZEITGEIST BERLIN al Palazzo delle Esposizioni di Roma. Dal 2001 svolge attività seminariale sul rapporto arte, percezione e vita quotidiana e direzione artistico-editoriale. Nel 2007 è nominato artista-curatore del padiglione italiano della XXIV Biennale di Alessandria d’Egitto. È one-man band della rivista internazionale d’arte Night Italia. Da 30 anni sperimenta materiali differenti mirando al recupero dei segni, dei comportamenti e dei riti di iniziazione delle culture ancestrali. Sue opere sono presenti in Musei e collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero. Attualmente vive e lavora a Roma.

Kyrahm

Nata il 10 maggio 1980 a Roma, Kyrahm è artista concettuale, body artist e performer.
Da dieci anni sta lavorando ad una ricerca approfondita sul concetto di mutazione e metamorfosi, dai cambiamenti di stato del corpo nelle varie fasi dell'esistenza, all'estetica della bodyart estrema, al trasformismo di genere. Elabora performance apocalittiche e dal forte impatto emotivo.
“Nelle mie pitture e nelle mie sculture, il tema del cambiamento estremo è stata una costante ricorrente, ma la mia ricerca voleva spingersi oltre e solo mediante il linguaggio artistico della performance art ho raggiunto la completezza, poiché attraverso il corpo sia artista che spettatore è coinvolto a livello sinestetico”.
Tra le sue opere performative “Crisalide”: rinchiusa in un bozzolo per 30 ore in una piazza di Roma, con collegamento web 24 ore su 24, ha inaugurato il Festival di body art e performance Mut-azioni Profane, da lei scritto e curato. La sua istallazione umana “Sacrifice-quadri viventi in movimento II” indaga il rapporto tra body modifications art estrema e iconografia cristiana, un omaggio all’artista americano Ron Athey, con il quale l’artista è in costante contatto e dove avviene una vera crocifissione mediante la tecnica della sospensione con ganci che conficcano la carne e l’artista piange sangue togliendo sulla scena aghi dall’arcata sopraccigliare. Obsolescenza del genere è parte di questa sua ricerca, che specula sulla mutazione sessuale e l’identità.
Le sue performance hanno tutte un corrispettivo fotografico dove lei interviene personalmente, crea opere scultoree e pittoriche che rappresentano la versione palpabile e irriproducibile delle sue performance, richieste in Italia e all’estero.
Attiva trasversalmente sia nella scena underground che ospite presso mostre di arte contemporanea, ha collaborato alla stesura di tesi di laurea sulla body art. Le sue performance sono anche nella versione di prodotti di videoarte, nate in collaborazione con AlessandroM.
Attualmente sta lavorando al progetto ”Framment-azioni e il feticcio d’arte” con la collezione di cimeli delle performance di artisti internazionali come Ron Athey, Cuco Suarez e molti altri.
Curerà da maggio la sezione performance del Mitreo Arte Contemporanea Roma.

Julius Kaiser
Julius Kaiser è un performer drag king e trasformista da donna a uomo della scena Queer internazionale. Si occupa di performance art dal 2007 quando incontra l’artista Kyrahm con la quale avvia una proficua collaborazione dando vita a performance sperimentali, dapprima i “Quadri Viventi (Tableaux Vivants) e poi le “Installazioni Umane” (Human Installations).
La sua ricerca artistica ha origine nell’ambito della sperimentazione e della perfomance che indaga i ruoli sociali di genere e le relazioni di potere esistenti tra essi e riproponendoli in chiave ironica attraverso il linguaggio di intrattenimento Drag King, della cui diffusione in Italia è il più autorevole esponente.
Ha facilitato la presenza di Diane Torr e Judith Halberstam in Italia ed ha organizzato il primo festival internazionale Drag King in Italia nel Luglio 2008, KINGs’ Village. Tiene workshop e seminari, spesso ospite di incontri a tema.
E’ protagonista di vari documentari e cortometraggi ed ha partecipato a molteplici trasmissioni televisive nazionali e locali.
Di Julius Kaiser hanno parlato importanti media tra cui il TG3 della RAI e il telegionale regionale di Odeon TV, testate nazionali quali l’Unità, “D” La Repubblica delle Donne, Panorama, La Repubblica, Liberazione, Affari Italiani, Donna Moderna, Dnews oltre ai principali media underground italiani, statunitensi e norvegesi. Julius Kaiser è stato ospite di Rai3 alla trasmissione “Cominciamo Bene Estate” condotta da Michele Mirabella e Arianna Ciampoli. E’ stato ospite di Paola Maugeri per La25 Ora in onda su La7 e di Mattino Italia su Canale Italia. Ha frequentato il salotto di “Comizi d’Amore” su SKY Discovery Channel. Ha partecipato alla trasmissione del MTV Day e a Transeurope in onda su All Music.

Kyrahm + Julius Kaiser
Insieme hanno ottenuto riconoscimenti importanti a livello internazionale.
L’installazione umana “Obsolescenza del Genere”, già presentata a Berlino, viene scelta tra le migliori trenta performance a livello mondiale alla decima edizione IDKE, il festival “Gender Exploration” più autorevole al Mondo, e ora selezionata come opera vincitrice sezione performance del Premio Internazionale Arte Laguna 2009 presso l'Arsenale a Venezia.
Partecipano a mostre d’arte contemporanea: “Il Filo D’Arianna” presso la Torre Prendiparte nell’ambito di Arte Fiera Off (Bologna 2009) e presso la Torre della Rocca di Albornoz (Narni) presentando la performance “Accudirsi”.
Nell’autunno 2008 creano Extreme Gender Art, progetto che organizzando eventi, promuove le arti performative innovative con particolare attenzione alle arti censurate.
Nell'estate del 2009 partecipano con la performance "Il Fiore del Mare" all'evento collaterale della Biennale di Venezia "Blue Wedding" con Annie Sprinkle, Beth Stephens e Beatrice Preciado.
Hanno prodotto e realizzato il festival di body performance art “MutAzioni Profane” di cui Kyrahm ha scritto il concept, presso il teatro dell’Orologio di Roma. Una vera e propria sfida che ha unito la body art estrema dei rave party, istallazioni, happening, azioni degli artisti degli anni 70
Collaborano e partecipano a festival sulla performance art in tutto il mondo.

Claudia Padoan
Claudia Padoan, giovane artista performer romana, da sempre si è interrogata su ciò che il corpo poteva comunicare.L’assoluta predominanza della materia della performance si trasforma nelle sculture in leggerezza e trasparenza delle forme.
Per l’evento l’artista Claudia sarà presente con le sue sculture, caratterizzate da una bellezza essenziale e semplice lontana da tecnicismi e orpelli che distraggono dal significato che si vuole fruire.

Bloody Cirkus
Uno dei più importanti gruppi in Italia che propone Body Art estrema. Dj set, Vj set e Body performance, perfettamente armonizzate in una miscela metropolitana underground danno vita ad un live unico in italia con tanto di sospensioni e ganci, creando performance oniriche oltre il fachirismo.
Bloody CirKus, fondato da Nicola Cinalli, docente di antropologia culturale presso la facoltà di Roma3, ricercatore presso l'Università cattolica di Lima e la U.B. Di Barcellona, nasce ufficialmente il 24 giugno 2006 ed adotta nel luglio 2006, come principale collaboratore, Ezio Gaudio, giocoliere di strada, mangia-sputafuoco nonché “dottore del sorriso” presso presidi ospedalieri in terra sicula. Bloody Circus nasce per lottare, ma lottare diversamente da tutte le altre forme di lotta: nasce per mostrare la vita reale attraverso uno spettacolo teatrale, interpretato da finti attori, che di cinema e teatro non sanno niente, ma che sono formati unicamente dalle esperienze di vita, segnati dalla sofferenza quotidiana, marchiati dal dolore del mancato amore, uccisi dal non rispetto. Attraverso lo spettacolo e la performance, Bloody Cirkus si ripropone di rappresentare scene di vita quotidiana, dove la sofferenza è causata del sopruso, dall’odio e dal non rispetto, dove emergono quei sentimenti che lacerano ogni uomo nell’animo, e quegli stessi sentimenti vengono marcati ed evidenziati dal sangue delle ferite che i personaggi, di volta in volta, si procurano sul proprio corpo. E’ così che il corpo stesso diventa il simbolo del non se, quel corpo che tanto nutriamo e addobbiamo viene esposto alla mercé di tutti, e diventa un pezzo di carta scritto con il sangue per tutti, un pezzo di carne pronto a donarsi a chi è di fronte.
Il corpo nella sua individualità è causa di molti mali. Noi invece lo rendiamo sacrificale e lo doniamo come amore ed unione, diventa insieme messaggio e dono.

Mio Sovversivo Amore film di Valentina Pedicini

2010-03-12T07:23:00.001-08:00

Sabato 13 marzo ore 14.00
5, Rue Blainville, 75005 Paris

"MIO SOVVERSIVO AMORE"
Film di Valentina Pedicini con Kyrahm e Julius Kaiser
Il documentario ZeLIG "Mio sovversivo amore" di Valentina Pedicini selezionato al

"ECU European Indipendent Film Festival"

sarà proiettato presso la sala
Le Triomphe - 5, Rue Blainville, 75005 Paris.

Fotografia: Stefania Bona - Montaggio: Kathrin Dietzel

Regia: Valentina Pedicini - Produzione: ZeLIG

http://www.ecufilmfestival.com/
http://www.zeligfilm.it/

ACCUDIRSI @ Galleria TRAleVOLTE a Roma

2010-03-10T06:31:00.000-08:00

Venerdì 12 Marzo 2010 h 18.30

Kyrahm + Julius Kaiser

nell'ambito dell'installazione SECTIO AUREA

dell'artista MARCO FIORAMANTI

presentano la performance
"ACCUDIRSI"

presso la galleria TRAleVOLTE

Piazza di Porta San Giovanni 10 (Scala Santa)- ROMA

foto Alessandro Penso

Premio Arte Laguna 2009

2010-03-04T10:28:00.001-08:00

Kyrahm e Julius Kaiser hanno vinto il Premio Arte Laguna 2009 - sezione performance

La loro performance "Obsolescenza del genere" è stata scelta da noti critici e storici dell'arte per l'apertura dell'evento, patrocinato dall'Accademia di Belle Arti di Venezia e dal Ministero degli Affari Esteri. La giuria ha selezionato l'opera per essere presentata al pubblico durante la serata inaugurale del 6 marzo 2010 presso le Tese di San Cristoforo all’Arsenale di Venezia. La performance è stata selezionata insieme ad altre tre scelte tra più di 300 proposte provenienti da tutto il mondo!

photo Dario De Dominicis

Kyrahm: "Dopo aver subito numerose censure dato l'utilizzo durante la performance di corpi nudi, finalmente l'opera ha ottenuto un riconoscimento istituzionale anche in Italia. Faticavo enormemente a comprendere come si potesse non trattare con distanza sacrale la nostra performance. Eppure selezionata negli usa tra le trenta più belle del mondo e presentata con successo a Berlino... La nostra cultura registra ancora delle resistenze incredibili legate al corpo e i genitali, considerati come territori privati incastrati dal tabù erotico. L'opera fa parte di una mia personale ricerca sulla mutazione, che si è concretizzata con la realizzazione di una serie di mie opere sulla metamorfosi: dalla crisalide,dove sono stata rinchiusa in un bozzolo in diretta web 24 ore su 24 in una importante piazza di Roma, alle fasi dell'esistenza de "il ciclo della vita", all'estetica estrema della body art e l'iconografia cristiana nella mia performance "Sacrifice", un personale omaggio all'artista americano Ron Athey".

Obsolescenza del genere racchiude in pochi minuti le teorie queer della butler e le affermazioni di Stelarc sul corpo, ma con Kyrahm e Julius si superano le considerazioni estetiche della Orlan , affrontando in modo approfondito il tema dell'autodeterminazione dell'identità. Julius: "Questo premio è un'importante riconoscimento non solo per noi che abbiamo sempre creduto nel potenziale artistico dell'opera, ma anche per la comunità queer visto che parla di transessualità ftm, da donna a uomo".

Kyrahm

Nata il 10 maggio 1980 a Roma, Kyrahm è artista concettuale, body artist e performer.
Da dieci anni sta lavorando ad una ricerca approfondita sul concetto di mutazione e metamorfosi, dai cambiamenti di stato del corpo nelle varie fasi dell'esistenza, all'estetica della bodyart estrema, al trasformismo di genere. Elabora performance apocalittiche e dal forte impatto emotivo. Nelle mie pitture e nelle mie sculture, il tema del cambiamento estremo è stata una costante ricorrente, ma la mia ricerca voleva spingersi oltre e solo mediante il linguaggio artistico della performance art ho raggiunto la completezza, poiché attraverso il corpo sia artista che spettatore è coinvolto a livello sinestetico".
Tra le sue opere performative “Crisalide”: rinchiusa in un bozzolo per 30 ore in una piazza di Roma, con collegamento web 24 ore su 24, ha inaugurato il Festival di body art e performance Mut-azioni Profane, da lei scritto e curato. La sua istallazione umana “Sacrifice-quadri viventi in movimentoII” indaga il rapporto tra body modifications art estrema e iconografia cristiana, un omaggio all’artista americano Ron Athey, dove avviene una vera crocifissione mediante la tecnica della sospensione con ganci che conficcano la carne e l’artista piange sangue togliendo sulla scena aghi dall’arcata sopraccigliare. Obsolescenza del genere è parte di questa sua ricerca,che specula sulla mutazione sessuale e l’identità.Le sue performance hanno tutte un corrispettivo fotografico dove lei interviene personalmente, crea opere scultoree e pittoriche che rappresentano la versione palpabile e irriproducibile delle sue performance, richieste in Italia e all’estero.

Attiva trasversalmente sia nella scena underground che ospite presso mostre di arte contemporanea, ha collaborato alla stesura di tesi di laurea sulla body art.
Le sue performance sono anche nella versione di prodotti di videoarte, nate in collaborazione con AlessandroM.
Attualmente sta lavorando al progetto internazionale ”Framment-azioni e il feticcio d’arte” con la collezione di cimeli delle performance di artisti riconosciuti provenienti da tutto il mondo, che l’artista Kyrahm trasforma in opere scultoree e pittoriche: una interessante contaminazione tra arte tradizionale e performativa.

Julius Kaiser
Julius Kaiser è un performer drag king e trasformista da donna a uomo della scena Queer internazionale. Si occupa di performance art dal 2007 quando incontra l’artista Kyrahm con la quale avvia una proficua collaborazione dando vita a performance sperimentali, dapprima i “Quadri Viventi (Tableaux Vivants) e poi le “Installazioni Umane” (Human Installations). La sua ricerca artistica ha origine nell’ambito della sperimentazione e della perfomance che indaga i ruoli sociali di genere e le relazioni di potere esistenti tra essi e riproponendoli in chiave ironica attraverso il linguaggio di intrattenimento Drag King, della cui diffusione in Italia è il più autorevole esponente.

Kyrahm e Julius kaiser
Insieme hanno ottenuto riconoscimenti importanti a livello internazionale. L’installazione umana “Obsolescenza del Genere”, già presentata a Berlino, viene scelta tra le migliori trenta performance a livello mondiale, alla decima edizione IDKE, il festival “Gender Exploration” più autorevole al Mondo e ora selezionata come opera vincitrice dell'internazionale Premio Arte Laguna 2009 presso L'Arsenale a Venezia.
Partecipano a mostre d’arte contemporanea: “Il Filo D’Arianna” presso la Torre Prendiparte nell’ambito di Arte Fiera Off (Bologna 2009) e presso la Torre della Rocca di Albornoz (Narni) presentando la performance “Accudirsi”. Nell’autunno 2008 creano Extreme Gender Art, progetto che organizzando eventi, promuove le arti performative innovative con particolare attenzione alle arti censurate. Nell'estate del 2009 partecipano con la performance "il fiore del mare" all'evento collaterale della biennale di Venezia "Blue wedding" con Annie Sprinkle, Beth Stephens , Beatrice Preciado. Kyrahm ha scritto il concept del body performance art festival Mut-azioni profane, al quale hanno partecipato come organizzatori, curatori e artisti insieme a Sylvia Di Ianni. Una vera e propria sfida che ha unito la body art estrema dei rave party, istallazioni, happening,azioni degli artisti degli anni 70

Istallazione Umana
OBSOLESCENZA DEL GENERE
di Kyrahm + Julius Kaiser

e con: Ferpecto, Liliana Urbini, Ezio Gaudi, Jurij Zoltan Kurgan

Il corpo nudo e l'io, la maschera e lo stereotipo. Un quadro ginoandroide. Cerchiamo di fondere l'iter di riattribuzione e la poesia. Il sesso biologico come pelle, maschio, femmina. Il genere come senso del sè, uomo, donna. Percorso, attraversamento, transizione. Una fila di corpi nudi avanza lentamente. Ogni soggetto, una storia. Si tengono per mano. Cambiare sesso è doloroso come la nascita. Le maschere d’oro sul volto non nascondono le identità: come son riconoscibili le sfumature del genere. Solitaria subentra una creatura di sesso femminile. Accarezza i corpi uno per uno. Il travaglio è faticoso, la carne materia da modellare. Il rito della vestizione tra fasce contenitive, pantaloni, giacca e cravatta è il ritorno all’opposto. Cambiare sesso non è diventare, ma tornare uomo. Non è più necessario indossare la maschera: l’io è rivelato.
Obsolescenza del genere unisce la body art ai concetti filosofici della teoria queer di Judith Butler e le considerazioni di Stelarc e Orlan sul corpo.

Ha avuto riconoscimenti a livello internazionale ed è stata selezionata tra le trenta migliori performance del mondo gender exploration negli USA nel 2008.
Kyrahm, artista concettuale, ha elaborato la performance in collaborazione con Julius Kaiser che effettua la trasformazione da donna a uomo sulla scena.
Sulle note di una musica solenne le luci si accendono: una fila di corpi nudi avanza lentamente con il volto coperto.
Ai lati estremi sono riconoscibili un maschio (un attore) e una femmina (l’artista Kyrahm). Al centro due transessuali che non hanno terminato l'iter di riattribuzione.
Tutte le sfumature dei generi sono esposte così, esplicite. Inizialmente si percepisce un brusio imbarazzato del pubblico che poi ammutolisce quando Julius effettua la sua trasformazione da donna a uomo nel rituale di iniziazione indossando i panni maschili. Una volta terminata la vestizione, tutti tolgono le maschere.
E’ un gesto di liberazione: il pubblico esplode in un applauso fragoroso.

info@extremegenderart.it

www.kyrahm.blogspot.com

www.juliuskaiser.blogspot.com

www.youtube.com/extremegenderart

www.myspace.com/extremegenderart.it


SERATA DI GALA ALL'ARSENALE DI VENEZIA PER IL 4° PREMIO INTERNAZIONALE ARTE LAGUNA
E' con grande piacere che l'organizzazione del Premio Arte Laguna vi invita alla Serata di Gala che celebrerà l'inaugurazione della mostra dedicata al 4° Premio Internazionale Arte Laguna. sabato 6 Marzo 2010 dalle ore 18:30 presso le Tese di San Cristoforo (Arsenale di Venezia). www.premioartelaguna.it
Per partecipare, scarica l'invito >>>

KYRAHM+JULIUS @ ESPRESSO

2010-03-04T08:12:00.000-08:00

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Female Extreme Body Art

2010-02-03T09:07:00.000-08:00

"FEMALE EXTREME BODY ART"

by Extreme Gender Art
30 Gennaio 2010
@ Rising Love - Via delle Conce 14, Roma

10 artiste italiane della live art e della body art estrema si esibiscono in uno show inedito tutto al femminile. Body piercing, body modifications, human installations, fachir...ismo e trasformismo di genere: al centro il corpo femminile ferito da pratiche cruenti o adornato da composizioni raffinate, ma anche gesto di liberazione e rituale.

EROS SURRENDED by KYRAHM

ph Sara De Vita

THE JEWELER by KYRAHM + JULIUS KAISER

ph Sara De Vita

SACRIFICE by KYRAHM
with Bloody Cirkus

ph Sara De Vita

Extreme Gender Art presenta
"FEMALE EXTREME BODY ART"
30 Gennaio 2010 - h21.00
@ Rising Love - Via delle Conce 14, Roma

SORAYA MZ TIGERORCHID ANTARES VELIA SYLVIA DI IANNI
ALIA DOLCISSIMA BASTARDA FRANCESCA FINI JULIUS KAISER
KYRAHM

10 artiste italiane della live art e della body art estrema si esibiscono in uno show inedito tutto al femminile. Body piercing, body modifications, human installations e gender role play: al centro il corpo femminile ferito da pratiche cruenti o adornato da composizioni raffinate, ma anche gesto di liberazione e rituale.

Princess Soraya e Mz Tigerorchid con la collaborazione di Antares Misandria, propongono un progetto nuovo e distinto dalle loro rispettive provenienze, Bloody Cirkus e Freaks Bloody Tricks, le più attive troupe di body art estrema in Italia. Velia, in un'azione dimostrativa e provocatoria sull'incomunicabilità di ritorno dovuta ai nuovi media, cucirà le sue labbra nella performance “Alien-azione 2010”. Dolcissima Bastarda e Alia ci delizieranno con i loro intrecci di corde e carne. Kyrahm presenterà una nuova performance dopo le istallazioni umane proposte con Julius Kaiser in Italia e all'estero, e al festival "Mutazioni Profane" da loro elaborato con successo insieme a Sylvia di Ianni, anche lei nella rosa delle artiste.

In apertura della serata verrà proiettato il documentario “Blue” di Francesca Fini con Kyrahm e Julius Kaiser sull’evento collaterale della Biennale di Venezia con Annie Sprinkle e Beth Stephens.

Extreme Gender Art promuove le arti performative. E’ un progetto di Kyrahm e Julius Kaiser, tra i primi a Roma a proporre espressioni censurate della Body Art nei club, nelle mostre d'arte contemporanea e nei teatri. L’idea ha contagiato altri eventi che ora iniziano ad avvicinarsi a tematiche fino a qualche anno fa prettamente della scena underground.

Amigdala CorpiVariGeneriDiversi, progetto di cultura queer e di musica elettronica che si è affermato da qualche anno, ospita gentilmente la nostra iniziativa in sinergia collaborativa.

"Il successo di un artista non si calcola in proporzione alle opere vendute, ma secondo quanto una ricerca è intimamente legata alle persone: il linguaggio visuale deve essere contagioso e contagiare". (Franko B)

ZIGULINE

2010-01-27T08:47:00.000-08:00

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STILE.IT

2010-01-27T08:22:00.000-08:00

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Female Extreme Body Art

2010-01-17T01:53:00.001-08:00

Extreme Gender Art presenta
"FEMALE EXTREME BODY ART"
30 Gennaio 2010 - h21.00
@ Rising Love - Via delle Conce 14, Roma

SORAYA MZ TIGERORCHID ANTARES VELIA SYLVIA DI IANNI
ALIA DOLCISSIMA BASTARDA FRANCESCA FINI JULIUS KAISER
KYRAHM

XMAS BOX Mostra d'Arte Contemporanea

2010-01-05T06:54:00.001-08:00

Mercoledì 6 gennaio 2010

h 18.00 - 21.00
Finissage XMAS BOX Mostra d’arte contemporanea
a cura di Silvia Ranchicchio @ CASTELLO DI MONTIGNANO
Massa Martana (PG)

Artisti
Antonio Buonfiglio
Auro e Celso Ceccobelli
Chiara Dionigi
Marino Ficola
Alessandra Pierelli
Silvia Ranchicchio
Meri Tancredi
Tommaso Tastini

Performance a cura di Marco Testa
'ACCUDIRSI' di Kyrahm & Julius Kaiser

Segue degustazione vini offerto dalla cantina Domenico Pennacchi

Tel. +39 075 8856113
Fax +39 075 6306316

"La performance di Kyrahm e Julius Kaiser vuole ricordarci quanto i piccoli gesti siano preziosi per tener in vita la nostra parte emotiva... senza pregiudizi". (Marco Testa)

"In un ciclo stabile che circonda le nostre vite, la quotidianità diventa giostra della vita. Un gioco per voce sola, un gioco di coppia, un gioco di gruppo. E qui, nell’intimità, prenderà forma il reciproco quotidiano, perché l’Arte non è solo teatro e luoghi pubblici, ma anche e forse soprattutto intimità e privato. Una quotidianità narrata dall’arte dunque, ci circonda e accudisce: come il lungo filo d’Arianna, che attraversa arte ed artisti lungo la torre. (Noemi Euticchio)

foto Alessandro Penso

Un grazie a Marco Testa che ha aperto il percorso con "Il filo d'Arianna" che continuiamo a seguire e grazie a Noemi Euticchio e la stima reciproca che ci unisce, consapevoli che insieme sarà possibile costruire un progetto a lungo termine concreto. Kyrahm e Julius

Human Installations "Mutazioni Profane" - Body Performance Art Festival

2009-11-24T14:33:00.000-08:00

Il neonato rapido muove in anziano.
Il mutante lacera la carne per sanguinare luce

o catturarla, finalmente

Si avvisa che i forti contenuti proposti in talune performance potrebbero urtare la sensibilità di chi guarda. La visione è raccomandata ad un pubblico adulto.

Oggi Kyrahm + Julius Kaiser ospiti di Mattino Italia su Canale Italia

2009-11-17T22:35:00.001-08:00

Intorno alle 10.30 in diretta su Canale Italia, ospiti della trasmissione "Mattino Italia" condotta da Janet De Nardis con la nostra performance "Il Fiore del Mare" (Il gioielliere).

Canale Sky 883 oppure per chi non ha sky seguire le coordinate qui

IDKE XI: NO BORDERS Tucson, Arizona (USA)

2009-10-20T08:55:00.001-07:00

IDKE XI: NO BORDERS
11th Annual International Drag King Extravaganza
October 21th – 25th - Tucson, Arizona (USA)

In a few hours we will be in the United States for the 11th edition of the International Drag King Community Extravaganza (IDKE XI). We are honoured to participate for the second time to the most important “Gender Exploration” festival in the world.

We will be presenting an overview of our aesthetic research carried out in this year in Performance Art and Video Art: Human Installations and a Video Art Installation will be offered at the Art & Film Festival plus “The Jeweller” that will be performed at the Showcase.

THURSDAY, 22nd October Art & Film Festival
@ The Screaning Room - Dinneware Art Gallery

_Human Installations
“Il Custode dell'Amore” performed by Kyrahm
“Alfred J. Prufrock” performed by Julius Kaiser

_Video Art
by Kyrahm + Julius Kaiser

SATURDAY, 24th October Showcase
FOX THEATRE, Tucson AZ

_“The Jeweller”
Performance by Kyrahm + Julius Kaiser Music by Alessio Contorni.

Body art and Drag King are well combined in this refined performance where jewels as status symbol are used to hurt, bringing us back to the atavistic theme of power and the differences of class and gender.

MUTAZIONI PROFANE Body Perfomance Art Festival

2009-09-01T15:42:00.000-07:00

Il neonato rapido muove in anziano.
Il mutante lacera la carne per sanguinare luce

o catturarla, finalmente

mutazioniprofane.it

Body Performance Art Festival - Teatro dell'Orologio (Roma) - Settembre 2009

Concept
KYRAHM

Organizzazione e produzione
JULIUS KAISER e KYRAHM

Direzione artistica
KYRAHM JULIUS KAISER SYLVIA DI IANNI

Musica
ALESSIO CONTORNI

Performance Art
ANGELO PRETOLANI
KYRAHM
JULIUS KAISER
BLOODY CIRKUS
FRANCESCA FINI
SYLVIA DI IANNI

La Performance art è una forma artistica dove l'azione di un individuo o di un gruppo, in un luogo particolare e in un momento particolare costituiscono l'opera.

Negli anni ‘60 artisti provenienti dalla scuola tradizionale (pittori, scultori etc) iniziano ad utilizzare il canale corporale proponendo le "Azioni", un linguaggio estrapolato dal teatro. Alcuni studi accademici attuali sono orientati verso l'idea che il nuovo movimento contemporaneo non è altro che una evoluzione della body art, ricerca in crescita già dagli anni ‘90.

L'espressione Human Installation, coniata per Kyrahm e Julius Kaiser, attribuisce un nome a questo nuovo linguaggio.

"Mutazioni Profane" presso il Teatro dell'Orologio, è una sintesi dei loro percorsi di ricerca artistica: performance, body art, quadri viventi, installazioni umane e azioni estreme sul corpo

La sfida è di proporre a teatro in uno spettacolo fruibile in un'ora, espressioni artistiche nate in tutt'altro contesto: dalla body art estrema dei rave party, alle azioni performative degli anni '60-'70, e le più sofisticate installazioni umane da museo d'arte contemporanea.

Si tratta di un esperimento che non ha precedenti in Italia.

L'evento si apre il 17 settembre a Piazza dell’Orologio con “Human Installation 0: Crisalide" di Kyrahm. L’installazione umana multimediale prevede la presenza di un enorme bozzolo-crisalide al centro della piazza nel quale l’artista vi rimane rinchiusa per 30 ore consecutive, vegliata giorno e notte dalla propria madre che provvede ai suoi bisogni primari, per poi rinascere e dirigersi verso il Teatro dell'Orologio aprendo il festival "Mutazioni Profane" presso la sala Orfeo il 18 con replica il 19 Settembre, tra Performance Art, Videoarte e musica.

"Attraverso questa mia opera cerco di ritrovare il legame con mia madre. L'isolamento volontario è l'illusione di sentirsi al sicuro. La dimostrazione che rinchiudersi per difendersi in realtà ci espone maggiormente ai rischi: rimanendo incatenati agli schemi mentali della propria cultura si diventa invisibili".
L'intera azione performativa è ripresa in live streaming ed è possibile interagire con Kyrahm via web.

L’indomani l'artista ricomincia a nutrirsi e riprendersi a teatro per iniziare "Human Installation II: Life Cycle" ispirato alle fasi dell'esistenza dopo la nascita: i personaggi non sono attori ma soggetti reali: un neonato di 18 giorni che piange affamato, la pubertà che si copre imbarazzata, soggetti anziani che mostrano i loro vecchi corpi.

Il filo conduttore dell’evento è il concetto di mutazione: corpi in evoluzione, body art estrema, metamorfosi. Ogni mutazione estetica, psichica, di genere, sessuale e ogni inflizione corporea è rappresentativa di una società liquida e in continua trasformazione dove l'opera d'arte deve perdere necessariamente il carattere di staticità che è tipico di altre espressioni.

La body art estrema parte dall'assunto che tutto debba essere reale.

“Human Installation III: Sacrifice” di Kyrahm, un omaggio a Ron Athey in collaborazione con i Bloody Cirkus, indaga il rapporto tra iconografia cristiana e bodyart estrema: l’artista piange davvero sangue davanti ad una crocifissione reale in cui veri e propri ganci affondano nella carne. Un’opera che esalta l’aspetto umano del Cristo.

Una carne che è "Materia da modellare" nella performance "Human Installation I: Obsolescenza del Genere" di Kyrahm e Julius Kaiser scelta tra le 30 migliori performance gender exploration migliori del mondo negli USA, che racconta la transessualità FtM (da donna a uomo).

La delicatezza e la crudezza si mescolano nelle varie rappresentazioni sull’amore: da "Human Installation VI: Domani ed ancora ieri" di Julius Kaiser che attraverso alcuni frammenti propone una riflessione sulla perdita e il ricordo, all’amore corrotto de "Il gioielliere" di Kyrahm e Julius Kaiser, che rappresenta il tema atavico delle differenze di classe e di genere, al rapporto tra vittima e carnefice proposto da Sylvia Di Ianni che indaga la sindrome di Stoccolma in “Nympholeptoi”, a Francesca Fini, documentatrice del lavoro di Kyrahm e Julius Kaiser che per la prima volta si misura con la performance art proponendo "Cry me". Sylvia Di Ianni offre inoltre un ribaltamento claustrofobico di Alice in wonderland con “Jumping on the ground”. L’evento ospiterà anche l'artista concettuale Angelo Pretolanidi Genova molto attivo sul versante della Performance Art negli anni '70.
La raffinata colonna sonora è a cura del compositore Alessio Contorni, che eseguirà in un live set unico nel suo genere con strumenti musicali rarissimi.

Kyrahm + Julius Kaiser @Eco-Sexual Blue Wedding To The Sea, Biennale 2009 Venezia

2009-08-26T23:54:00.000-07:00

Kyrahm + Julius Kaiser alla 53° Biennale di Venezia! (ENGLISH FOLLOWS)

Kyrahm e Julius Kaiser sono lieti di comunicare la loro partecipazione con la performance "Il Fiore del Mare" all'evento "Eco-Sexual Blue Wedding To The Sea" di Annie Sprinkle e Elizabeth Stephens che si terrà il 28 Agosto presso il padiglione "The Fear Society" a cura di Jota Castro (Padiglione della Paura - Arsenale Novissimo - evento collaterale Biennale 2009 di Venezia).

Venerdì 28 Agosto h 15.00 c/o "The Fear Society Pavilion" - Arsenale Novissimo, Tese di San Cristoforo, Tesa 92 - VENEZIA

"Amate, onorate e curate teneramente il Mare (la Mare) finchè Morte non vi separi"

Annie Sprinkle e Elizabeth Stephen celebreranno il loro matrimonio con "la Mare" in un evento unico che riunisce artisti, performers, poeti, ecologisti, intellettuali provenienti da tutto il mondo. "Il mare è malato di un cancro che cresce molto rapidamente, sta soffocando a causa dell'inquinamento" spiegano Stephen e Sprinkle. "Il Padiglione della Società della Paura è il luogo perfetto per questo matrimonio. Molti di noi temono la distruzione totale delle bellezze ambientali. Vogliamo trasformare questa paura in un'azione d'amore e di cura per il mare".

Le "Spose-Artiste" si definiscono "Eco-Sessuali" in quanto trovano la natura incredibilmente romantica, straordinariamente sensuale, e un'amante squisita, e anche 'Sex-ecologist' perchè vogliono rendere il movimento ambientalista più sexy. Il loro progetto "Laboratorio dell'Arte dell'Amore" nasce in risposta alla violenza della guerra, ai movimenti contro il matrimonio omosessuale e la cupidigia che causa la distruzione del Pianeta esplora, genera e celebra l'amore attraverso gesti simbolici che mirano ad instillare speranza, ad essere un antidoto alla paura e ad agire come una chiamata all'azione.

La cerimonia sarà officiata da "l' Anti-prete" Beatrice Preciado.

A testimoniare l'eccezionale evento Kyrahm e Julius offriranno il loro dono nuziale al mare con una performance di playpiercing in cui Kyrahm verrà adornata da Julius Kaiser con perle inserite nella sua carne e restituite al mare.

Come Annie e Beth, anche Kyrahm e Julius sono una coppia nella vita e nell'arte.

L'inflizione corporea degli aghi che penetrano la carne di Kyrahm è rappresentativa della natura ferita, ma nel loro gesto si racchiude la necessità di un messaggio urgente non solo ecologista ma politico: "Il nostro atto nel rivendicare il diritto delle persone omosessuali a vivere liberamente in questo paese e a sposarsi come avviene altrove in Europa, assume oggi il valore di denuncia e si fa grido di allarme data l'escalation della violenza omofobica e transfobica in un clima generale di razzismo dilagante. Tutto questo a nostro avviso è il risultato di una società "costruita" sulla paura".

foto Ferpecto

"Il Fiore del Mare" di Kyrahm + Julius Kaiser

per "Eco-Sexual Blue Wedding To The Sea" di Annie Sprinkle e Beth Stephens

Venerdì 28 Agosto h 15.00

The Fear Society Pavilion

Arsenale Novissimo, Tese di San Cristoforo, Tesa 92

VENEZIA

Kyrahm + Julius Kaiser at Venezia Biennale!

Kyrahm and Julius Kaiser are happy to announce their participation at the "Eco-Sexual Blue Wedding To The Sea" by Annie Sprinkle and Elizabeth Stephens. They will be presenting their performance “A Flower of the sea” specially prepared for the event that will take place tomorrow August 28th at the "The Fear Society" Pavilion – curated by Jota Castro - (Arsenale Novissimo - sideshow to Biennale 2009 di Venezia).

Friday August 28^th at 3p.m. @ "The Fear Society Pavilion"

Arsenale Novissimo, Tese di San Cristoforo, Tesa 92 - VENEZIA

“Love, honor and cherish the Sea until death do us part.”

Annie Sprinkle and Elizabeth Stephens, two ecstatic artist-brides will be marrying the ocean in a wedding like no other, at the Venice Biennale (www.loveartlab.org).

Like Annie and Beth, Kyrahm and Julius are also an couple who work together as artists. To witness the extraordinary event Kyrahm and Julius will offer their bridal gift to the Sea with a play-piercing performance. Kyrahm will be decorated by Julius with pearls placed in her flesh that are thereby returned to the Sea.

The insertion of needles in the body that penetrate Kyrahm’s flesh represent wounded nature. This act also represents the need for an urgent political message.

“As italian lesbians, by claiming the right to live happy and free in this country and the right to get married as elswhere in Europe, this act today represents a burial and becomes a cry of alarm due to the omo-transphobic violence escalation that is taking place in an overall rampant racism climate in this country. According to us this is the result of a society built on fear”.

Crisalide rosa trasparente. La mia ricerca sulla mutazione

2009-07-14T15:59:00.000-07:00

Sono stata sempre appassionata alle mutazioni.

Da piccola percepivo il mio corpo acerbo come una crisalide trasparente in evoluzione…non era una condanna sentirsi inadeguata, era la MIA condizione. A distanza di tempo tutto è cambiato, le forme si arrotondano e si gonfiano, la gente si voltava ammirata. Ho calcato le odiose passerelle, ogni nuova conquista era per me una conferma. Tutto ciò che si trasforma catturava la mia attenzione.

Sessualmente attratta dall’androginia, osservavo i corpi di donne mascoline e uomini femminei.

I miei soggetti durante il liceo artistico riguardavano la metamorfosi.

Una delle mie opere “Muscoli- Il Dominante Apotemnofiliaco” tratta il tema dell’ apotemnofilia, un raro disturbo psichiatrico di identità corporea (body integrity disorder, BIID), chiamato così per la richiesta di amputazione da parte dei pazienti di un proprio arto che non lo si riconosce più come proprio.

Dominante A potemnofiliaco 50x70 areografo digitale

Opera nata durante la mia collaborazione sulla prima tesi di laurea in Italia sull’argomento suggerito a Daniele Staci denominata “Devotee, Wannabe, Pretenders” che analizza non solo il disturbo, ma in modo più ampio affronta le connessioni con la bodyart estrema e la disforia di genere, con particolare attenzione al concetto di identità.

Il mio migliore amico è un ragazzo transessuale FtM (da donna a uomo) ed anche lui per motivi molto più profondi è legato al concetto di trasformazione corporea. Con lui ho scoperto il lavoro di Del La Grace Volcano, Loren Cameron, osservato le prime foto di donne vestite da uomo.

Dall’incontro con il Drag King Julius Kaiser è nata la performance che ci ha aperto le porte al mondo dell’arte contemporanea, “Obsolescenza del Genere” (che parla della transessualità FTM e che ho dedicato al mio migliore amico.)

Dall’unione delle nostre competenze, mie del mondo dell’arte e la sua esperienza performativa come drag king abbiamo dato vita alle Human Installation.

“Gender Obsolescence” è stata presentata con successo durante la Notte Bianca a Roma, accolta con fragorosi applausi a Berlino e selezionata da IDKE negli USAcome una delle trenta performance gender exploration migliori del mondo.

Mi sono laureata in comunicazione con una tesi sulle trasformazioni dell’arte con l’avvento dell’informatica.

Durante il liceo artistico, il mio insegnante Domenico Pesce, fu uno dei primi in Italia a portare le performance in ambito accademico. Mi sono avvicinata a lui per la sua ricerca sul concetto di mostruoso ed una delle sue performance “A Mary Shelley” una dedica alla scrittrice gotica della struggente storia di Frankenstein.

Mi chiese più volte di partecipare come protagonista della sua performance, ma solo dopo diversi anni sono diventata il non-morto della sua scultura vivente. Anche Frankenstein ha un collegamento fortissimo con il concetto di cambiamento. Essere a metà in una nuova vita indotta. Essere orrendo senza scelta (ma chi sceglie di vivere?), pezzi di corpo cucito e vita come elettricità (forse il quinto elemento).

"A Mary Shelley"

La performance è stata realizzata in occasione dell’evento Extreme Gender Art, da me realizzato con Julius Kaiser, che per l’occasione ha dato vita ad un’altra Performance di Domenico Pesce , “Intelligent Weapon”. Una critica alla società americana, mediante la rappresentazione di un Superman Pop decadente. La sinergia con la musica di Alessio Contorni, il bodypainting di Sylvia Di Ianni, video da me scelti e curati da vj PacOnazim ha dato vita ad un’azione degli anni 60 in chiave moderna.

Extreme Gender Art è un progetto che promuove le arti perfromative innovative, con particolare attenzione alle arti sottoposte a censura. Extreme Gender Art realizza eventi, collabora con altri eventi e promuove i propri artisti che si occupano di performance art, una forma artistica dove l’azione di un individuo o di un gruppo, in un luogo particolare e in un momento particolare costituiscono l’opera.

Abbiamo realizzato un evento contro la censura che ha avuto un successo incredibile.

Nostri ospiti sono stati Bloody Cirkus che si occupano di Body Art estrema, Maestro BD col quale collaboriamo per performance di bondage, ma anche artisti internazionali come Lazlo Pearlman.

Sono stata sempre appassionata di Body Art estrema, credo che Franko B (che ho avuto l’onore di conoscere ed interagire a Madrid) sia il migliore artista vivente in questo momento.

Sto lavorando per raffinare la tecnica del playpiercing, restituendo alla bodyart degli spazi di sperimentazione ancora inesplorati. L’ultima performance realizzata con Julius Kaiser “il gioielliere” affronta il tema atavico delle differenze di classe ed il gioiello, status symbol per eccellenza è usato per ferire e decorare. Il mio sangue diviene rubino e scorre, muta.

“El Arte es Acciòn”_Madrid- Parte2- A passeggio con Franko B, il nostro happening con i più importanti artisti della performance art del mondo

2009-07-12T15:57:00.000-07:00

L’evento “El arte es accion” di Madrid ha riunito i più importanti artisti della performance art del mondo, che abbiamo avuto modo di conoscere personalmente in un confronto prezioso lontano dai divismi che caratterizzano le star sopravvalutate di altri ambiti come il cinema e la musica.

Franko B è a mio parere uno dei migliori artisti viventi in questo momento.

Il suo lavoro è stato per me indiscutibile fonte di ispirazione .

La sua performance “I’m thinking of you” ci ha regalato momenti di intensa emozione in un rimando all’infanzia davvero commovente. Franko B è sull’altalena, nudo delle vesti e pieno di tenerezza, mentre un pianoforte accarezza questo dondolare struggente e malinconico. Julius Kaiser mi sussurra all’orecchio mentre guardiamo nostalgici : “Per me sta pensando alla mamma”…

Sono seduta a terra e cerco di incrociare gli occhi di Franko B, assorto nei ricordi della sua infanzia, in quei secondi passa un fiume d’energia, mi sorprende questa sua essenzialità.

Inevitabile è il confronto con le sue performance estreme al limite della sopportazione umana con tanto di sangue come “Still Alive” che ha praticato al Tate Gallery di Londra e nei festival di performance più importanti del mondo…

All’uscita dal teatro ci invita a prendere qualcosa da bere tutti insieme. Ci sono tutti, ma proprio tutti: Marce-lí Antúnez Roca, Annie Sprinkle, Guillermo Gómez-Peña & Roberto Sifuentes, Ron Athey, Franko B; Tania Bruguera, Cuco Suárez.

Un tempo gli artisti si riunivano nei caffè.

Guillermo Gòmez Pena commosso a Franko B: “Franko, le tue performance mi fanno sempre piangere”. Sembra di esser tornati indietro nel tempo, quando gli artisti si confrontavano incoraggiandosi e nascevano nuovi movimenti.

Sono incuriositi ed inteneriti quando gli diciamo che amiamo il loro lavoro e che stiamo lavorando sodo per occuparci di performance art in Italia. E non sono mancate le considerazioni anche da parte loro di quanto sia difficile ottenere finanziamenti istituzionali nel nostro paese.

E da quel momento in poi ci hanno coinvolto in tutti i loro incontri dopo il teatro.

La sera siamo tutti a cena al caffè di Madrid. Improvvisiamo tutti insieme performance nel retro del locale, è un delirio creativo davvero irripetibile. Franko B e Guillermo Gomez riprendono la pietà di Michelangelo, scattiamo foto in pose improbabili, Annie Sprinkle e Cuco Suarez giocano con i loro corpi importanti. Io e Julius Kaiser partecipiamo divertiti… Le azioni sono un momeno storico più unico che raro: un happening di situazioni di boschiana memoria.

Il più bel ricordo di Madrid.

Extreme Gender Art

2009-07-07T08:49:00.000-07:00

Extreme Gender Art è un progetto che nasce dall'esigenza delle artiste Kyrahm e Julius Kaiser di promuovere la Performance Art realizzando eventi e proponendo i propri artisti in contesti trasversali. Extreme Gender Art collabora con la scena underground e l' arte contemporanea di alto livello. Coniando il termine "Humane Installations" (installazioni umane), pone al centro l'espressione corporea e le sue connessioni con l'arte visiva, proponendo un linguaggio nuovo.

info@extremegenderart.it
www.extremegenderart.it

Extreme Gender Art promuove la Performance Art.
E’ un progetto di Kyrahm e Julius Kaiser, tra i primi a Roma a proporre espressioni censurate della Body Art nei club, nelle mostre d'arte contemporanea e nei teatri. L’idea ha contagiato altri eventi che ora iniziano ad avvicinarsi a tematiche fino a qualche anno fa prettamente della scena underground. "Quello che a noi preme è che la diffusione di questa subcultura comunque conservi i significati profondi della body art che ha origini antichissime" afferma Kyrahm artista concettuale e body artist "Ho iniziato dieci anni fa una ricerca approfondita sul concetto di mutazione e metamorfosi, dai cambiamenti di stato del corpo nelle varie fasi dell'esistenza, all'estetica estrema della bodyart. Ho sentito quindi la necessità di proporre nei club, nei teatri e nelle mostre d'arte contemporanea qui in Italia espressioni artistiche nate nei contesti underground come appunto la body art estrema dei rave party. Questo perchè la nostra performance "Obsolescenza del genere" vincitrice del prestigioso Premio Arte Laguna 2009 e selezionata tra le 30+belle performance del mondo negli USA nel 2008 è stata costantemente censurata in quanto presenta una serie di corpi nudi di alcuni transessuali che abbiamo coinvolto appositamente. Ho pensato che in Italia fosse necessario un cambiamento culturale legato non solo allo smantellamento del tabù della nudità, ma anche della concezione del dolore. Ci sono dolori socialmente accettati, come quello di fare un lavoro che odiamo tutti i giorni della nostra vita, per poi inorridire davati a pratiche di fachirismo alla sola vista del sangue. Confrontandomi direttamente con altre esperienze artistiche di alto livello della performance art all'estero, ho potuto constatare che la mia necessità era un pensiero condiviso anche da artisti del calibro di Franko B. Abbiamo ricevuto sostegno e dichiarata stima da artisti internazionali rispetto la nostra iniziativa, considerando che non è semplice da portare avanti visto la situazione italiana attuale. Tuttavia il festival "Mut-azioni profane" che abbiamo organizzato lo scorso Settembre presso il Teatro dell'Orologio e del quale ho ideato il concept, ha vinto la sfida di proporre espressioni nate in contesti molto diversi: azioni con artisti degli anni 70, body art estrema, istallazioni. Dopo quell'evento qualcosa è cambiato e altri eventi tipicamente commerciali provano ad avvicinarsi alle espressioni della body art estrema".

Working with JUlius Kaiser

2009-07-07T08:42:00.000-07:00

KYRAHM + JULIUS KAISER are an artistic couple living in Italy.

We create experimental performances that combine the language of art installation with performance art and gender role play. The term “Human Installation” coined for Kyrahm + Julius Kaiser, assigns a name to this new language.

We perform for contemporary art exhibitions as well as for underground events and we participate in international festivals and events.Human Installation #1 Gender Obsolescence was awarded by ARTE LAGUNA PRIZE in 2009. The performance was also presented at IDKEX Showcase in Columbus, Ohio and in Berlin (Germany) in 2008, as well as in many other events in Italy.

We created Extreme Gender Art, a project that promotes performance art with a particular focus on censored expressions like extreme body art and explicit nudity in art.

“Profane Mutations” is the body performance art festival we organized in September 2009 in Rome where performance, extreme body art, living pictures and human installations take place in a theatre. Artistic expression arose from different contexts were combined together: From the extreme body art of the rave parties to high level art exhibition performances to the 60s “actions”. The underlying theme of the whole event is the concept of mutation: bodies in evolution, extreme body art, metamorphosis. Each aesthetic mutation, of gender or psychic as well as body mutation is representative of a liquid society that is in continuous change and where art has to loose its’ static characteristic that is typical of other expressions.

We also created a performance named "A Flower of the Sea" an elaboration of “The jeweller”, was successfully presented at the "Eco-Sexual Blue Wedding to the Sea" a side-event of the Venice Biennale 2009 by Annie Sprinkle and Beth Stephens at "The Fear Society" pavilion (curator Jota Castro).

In 2009 we participated with the performance “Accudirsi” at the contemporary art exhibition “Ariadne's Thread” in Bologna and Narni, produced by the art historian Marco Testa. The performance executed on a continuous cycle is specifically created on request by the event.

Censorship and Queer Explicit Body are also subjects of debates and lectures organized by Extreme Gender Art and that involve its’ artists. In February 2009 Lazlo Pearlman was invited to tour Italy with his performances and the lecture on“The Queer Explicit Body”.

We started to collaborate in 2007 when we met in the queer underground events of Rome. This led to our first experiments called “Living Pictures” which was a result of the combination of our different backgrounds: Kyrahm is a traditional and digital artist with a degree in Science Communication while Julius is video maker and Drag King performer committed to promoting “kinging” in Italy. Our shows consist of real visionary experiences: Flashes of a few minutes with a strong impact that strikes the audience. “We want to develop realities that are articulated in their meanings, but simple in structure because we believe in the power of signs”.

Much of their work was documented on video by Francesca Fini for a documentary film project called “Kylius” never was completed...

Those visions have inspired photographers, video and film makers whose work is circulating internationally. We have also gained the attention of major Italian media such as National State Television or Local Television programs (RAI, La7, MTV, SKY, All Mucis) and many national newspapers (La Repubblica, L’Unità, Panorama, Max, Donna D,) in addition to Italian, American and Norwegian LGBT mainstream media (Curve Magazine and Outlook Weekly).

El Arte es acción - Madrid- parte 1: Gli zoccoli di Cuco Suárez

2009-07-06T15:53:00.000-07:00

El Arte es acción - Madrid- parte 1: Gli zoccoli di Cuco Suárez

Mi sono recata a Madrid il 2 luglio 2009 ad assistere con Julius Kaiser all’incontro internazionale “El arte es Accion” che ha riunito tutti i più importanti artisti della performance art del mondo.
Come artista tradizionale, visionaria e performativa, l’occasione appariva piuttosto succulenta e interessante.
Appena arrivate siamo state investite dall’azione dell’artista asturiano Cuco Suarez, performance chiamata “«Las noticias se escriben con sangre»…
Davanti il teatro della Valle di Madrid su uno spiazzale scatoloni di carta abbandonati ed un filo con dei fogli di giornale appesi.
Ecco arrivare una renault scassata da cui escono due soggetti improbabili: un uomo nudo con zoccoli olandesi rossi e un altro uomo con cappello da cowboy e tuta da petroliere in tacchi a spillo.
Hanno delle 24ore e si recano decisi al centro della piazza. Creano legaggi strani tra un tavolo e gli scatoloni, svuotano una tanica di liquido trasparente, uno di loro tira fuori un accendino… la gente che si è accalcata tutta intorno da ironica e spocchiosa diventa preoccupata: capisce che la tanica conteneva benzina….le fiamme divampano ed iniziano tutta una serie di spaventose esplosioni… le gante scappa, urla, alcuni sono troppo curiosi e si avvicinano… è l’atto di terrorismo poetico di denuncia della guerra postcoloniasta dell’artista Cuco Suarez, un esorcismo della violenza attraverso lo smantellamento delle pulsioni belliche.
Arriva la polizia, i vigili del fuoco. Ma ciò che a noi italiani sorprende maggiormente è che è il ministro della cultura spagnola in persona a rassicurare gli addetti alla sicurezza: in Spagna l’arte è difesa e protetta, a differenza dell’Italia, dove un’azione futurista innocua come quella di Graziano Cecchini a Trinità dei monti o alla Fontana di Trevi è punita col carcere.
Cuco Suarez si riveste, è elegante come un business man. Prende un secchio e cosparge di sangue di maiale le pagine di giornale appese al filo mosse dal vento. Il resto del sangue disegna un cerchio intorno. “Le notizie si scrivono col sangue”. E in questo gesto semplice e bizzarro racchiude la spettacolarizzazione del dolore da parte dei media, la desensibilizzazione collettiva, un messaggio di pace attraverso la guerra.

VEDI VIDEO

La mattina seguente è come se non fosse accaduto niente. Nella piazza solo resti carbonizzati.
Mi avvicino timorosa e incuriosita. Gli zoccoli di Cuco sono rimasti lì, dimenticati.
Li raccolgo e li porto con me. Un pezzo d’arte da Madrid.

Il valore dell’opera d’arte

2009-07-06T15:48:00.000-07:00

“I modi della fruizione dell’opera d’arte riprodotta per le masse raramente trovano un assenso aperto e incondizionato” (Benjamin)

…a determinazione di questo valore alla luce di vari fattori è di fatto una quotazione. La quotazione dei quadri è un’operazione che viene fatta quotidianamente come lavoro di preparazione delle aste, ma anche da parte di esperti d’arte e di proprietari di gallerie che si occupano di acquistare e rivendere i quadri.

Le quotazioni dei quadri hanno raggiunto talvolta livelli veramente alti, come è accaduto nel 1999 all’asta di Christie’s di New York, quando un quadro di Segantini ha raggiunto i 18 miliardi di lire. Prezzi di questo livello influenzano non solo il mercato dell’arte ma anche il valore di tutti gli altri quadri di un artista. Anche Picasso ha sconvolto il mercato dell’arte, con “Nudo su una poltrona nera”, battuto ad oltre 45 miliardi di dollari.

In realtà ad avere un ruolo di spicco nel mercato dell’arte, sono le banche. La presenza delle banche in questo mercato è molto capillare, e tutto sommato è una presenza che a questo mercato fa bene in quanto lo rende ancor più dinamico ed attivo.

Tra di essi troviamo il valore che l’opera ha nel momento in cui la andiamo a valutare e che è determinato dalle mode, da eventi particolari come mostre in corso o come l’andamento dei mercati locali… (quadri.biz)

In altre parole l’elemento determinante non sono le intuizioni, gli stati d’animo, l’universalità, ma la combinazione sincronica di variabili commerciali.

(Kyrahm)

Recensione Donne su Zabrinski Point

2009-07-01T00:19:00.001-07:00

leggi la recensione su Zabrinski Point

Max parla di Kyrahm, artista e modella

2009-03-31T23:59:00.001-07:00

Sul numero di Aprile, il mensile parla di Dr Sketchy Anti-Art School, il movimento artistico fondato da Molly Crabapple negli USA e che ha sedi in tutto il mondo. Kyrahm ha esposto e si è esibita come performer-modella in varie occasioni, anche con Sylvia di Ianni e Julius Kaiser.

KYRAHM

Human Installations' WEB TV - in onda la prima puntata!!!

Violino d'Autore, body art estrema di aghi, perle e sangue

L'ACQUA E LA VIOLA - performance art e video

17 Gennaio 2012: MILANO - NIGHT ITALIA: THE UNPUBLISHED CULTURE

Woyzeck Primo Studio - video by Julius Kaiser

ZEROVIOLENZADONNE.IT: "BODY ART E VIOLENZA CONTRO LE DONNE: KYRAHM E IL CORPO ESTREMO"

Uno sguardo Normale 2011 Rassegna cinematografica a Cagliari

Rostock Queer Film Festival 13-15 October 2011

Kyrahm + Julius Kaiser per NIGHT Italia evento APOCALYPSE HOW

CELESTE PRIZE: le opere in concorso di Kyrahm e Julius Kaiser

Cinema e body art estrema

Kyrahm e Julius Kaiser per Somewhere in the Blue il film di Marta Alessio

Kyrahm e Julius Kaiser: in concorso su Premio Celeste i nuovi lavori

Human Installations @ Corpo Festival di Arti performative

Woyzeck @ Rising Love 26 Maggio ore 22

Human Installations @ Corpo-Festival di Arti Performative

Mio Sovversivo Amore @ DOK.fest di Monaco (Germania)

Ingemisco - Live Art by Kyrahm

Kyrahm

Female Extreme Body Art Festival II

Proiezione del corto SUSHI PIN-UP di Lucia Pappalardo con Kyrahm

Kyrahm e Julius Kaiser per EAC a cura di Umberto Scrocca e Achille Bonito Oliva

Video Celeste Prize 2010 New York

CALL FOR ARTISTS: PERFORMANCE + VIDEO

"Necessary disorderly conducts" video clip

11 Dicembre: Roma, Bologna e New York!

Kyrahm wins online vote celeste.prize2010 in New York

proiezione di SUSHI PIN-UP di Lucia Pappalardo con Kyrahm e Luigi Annibaldi

proiezione dei video OBSOLESCENZA DEL GENERE e EX CORPORE @ LET'S QUEER (Bologna) Sabato 11 Dicembre 2010

MIO SOVVERSIVO AMORE @ AMIGDALA Sabato 11 Dic 2010

SABATO 11 Dicembre 2010 h21.30Amidgala @ Rising Love Via delle Conce 14 Roma ospita:

"MIO SOVVERSIVO AMORE"il docufiction di Valentina Pedicinicon Kyrahm + Julius Kaiser

Performance Art: questa sconosciuta. Un viaggio con Kyrahm e Angelo Pretolani

Judith/Jack Halbertsam - Kyrahm + Julius Kaiser literature, art and drag king

gENERATECh!4 FESTIVAL @ vALENCIa

Kyrahm vincitrice 2010 del voto on line sezione performance art Celeste Prize International (NY)

Human Installations, il nuovo movimento performativo artistico di Kyrahm e Julius Kaiser

Performance Art: attecchimento di una forma d'arte nei periodi storici liquidi.

24 h NO STOP LIVE ART in LIVE STREAMING - 16th Oct CHRYSALIS by KYRAHM @ V° Biennale di Ferrara

INSIDE ROOMS - concerto per una persona sola @ Museo MAGMA

EXTRALIGHT - Multimedia Art Festival 1st October 2010 @ ROMA

Opera "EX Corpore di KYRAHM"- www.premioceleste.it

"Mio Sovversivo Amore" di Valentina Pedicini @ ViaEmiliaDocFest

Opera "Trittico - Human Installations II III I di KYRAHM"- www.premioceleste.it

EX CORPORE la nuova opera di Kyrahm

Mostra "Becoming an Image" @ Festival Rifrazioni 2010

Comunicare con il corpo

Workshop "Becoming an Image" @ Festival Rifrazioni

VERSO IL DIVERSO 25, 26 e 27 GIUGNO @ ROMA

Non solo Body Art Estrema

Mio sovversivo amore @ Int.l Student Fil Festival (Tel Aviv)

Kyrahm piange sangue / Kyrahm cries blood (trailer)

Articolo su "art a part of cult(ure)"

Mio Sovversivo Amore @ Bozner FilmTage

"Mio Sovversivo Amore", il film di Valentina Pedicini sulla nostra storia amorosa e collaborazione artistica, continua il suo viaggio!

Dopo essere stato selezionato all' ECU International Indipendent Film Festival di Parigi, verrà proiettato a Bozen questa sera e prossimamente al festival internazionale di Tel-Aviv

CORPO NUDO E L'IO

Mio Sovversivo Amore film di Valentina Pedicini

ACCUDIRSI @ Galleria TRAleVOLTE a Roma

Premio Arte Laguna 2009

KYRAHM+JULIUS @ ESPRESSO

Female Extreme Body Art

ZIGULINE

STILE.IT

Female Extreme Body Art

XMAS BOX Mostra d'Arte Contemporanea

Human Installations "Mutazioni Profane" - Body Performance Art Festival

Oggi Kyrahm + Julius Kaiser ospiti di Mattino Italia su Canale Italia

IDKE XI: NO BORDERS Tucson, Arizona (USA)

MUTAZIONI PROFANE Body Perfomance Art Festival

Kyrahm + Julius Kaiser @Eco-Sexual Blue Wedding To The Sea, Biennale 2009 Venezia

Crisalide rosa trasparente. La mia ricerca sulla mutazione

“El Arte es Acciòn”_Madrid- Parte2- A passeggio con Franko B, il nostro happening con i più importanti artisti della performance art del mondo

Un tempo gli artisti si riunivano nei caffè.

Extreme Gender Art

Working with JUlius Kaiser

El Arte es acción - Madrid- parte 1: Gli zoccoli di Cuco Suárez

Il valore dell’opera d’arte

Recensione Donne su Zabrinski Point

SABATO 11 Dicembre 2010 h21.30
Amidgala @ Rising Love Via delle Conce 14 Roma ospita:

"MIO SOVVERSIVO AMORE"
il docufiction di Valentina Pedicini
con Kyrahm + Julius Kaiser